Popis
Obraz „Bunda na židli“ (1892) od Paula Cézanne je dílo, které zapouzdřuje podstatu post -immpresionistického umění, slouží jako svědectví umělcova mistrovství při zkoumání tvarů a barev. Na tomto plátnu Cézanne představuje intimní reprezentaci rozšířeného kabátu na židli, což se může na první pohled zdát světský, ale účtuje poetické dimenzi prostřednictvím jedinečného vzhledu malíře.
Složení je zaměřeno na interakci mezi kabátem, židlí a okolním prostředím. Zdá se, že bunda z tmavých tmavých tónů, které sahají od modré po černou, ožívá o strohým a robustním tvaru židle vyrobené ze dřeva, které vstupuje do dialogu s oblečením. Způsob, jakým Cézanne strukturuje složení, způsobuje, že pozornost diváka rychle přitahuje kabát, který se zdá, že navzdory tomu, že je neživý, vyvolává přítomnost lidské postavy. Tato dualita vyvolává otázky týkající se vztahu mezi objektem a subjektem, opakujícím se tématem Cézanneho práce.
Barvy jsou dalším pozoruhodným aspektem, který si zaslouží analýzu. Cézanne používá v paletě barev jemný a nuanční přístup. Kombinace čistých tónů, jako je žlutá a šedá, kontrastuje s hloubkou a intenzitou bundy a dřeva židle. Každý štětcem je úmyslný a plný významu a vytváří bohaté textury, která zve diváka, aby přistupoval a uvažoval, a odhalil tak anatomii reprezentovaného objektu. Tato technika aplikace barev, charakteristická pro Cézanne, umožňuje téměř třírozměrné vnímání a hmatový pocit, který je v modernitě jeho práce ústřední.
Kvůli jeho přístupu k každodennímu životu je „bunda na židli“ hluboce spojena s myšlenkou malby jako prostředkem k prozkoumání reality prostřednictvím tvaru a světla. Cézanne, ve svém hledání, aby rozložil obrázky ve svých základních prvcích, představuje objekty ne jako pouhé jednoduché reprezentace, ale jako entity plné života, které vedou příběh. Předseda na tomto obrázku se jeho rusticitou se zdá být dočasným útočištěm pro nepřítomnou postavu, nakládá se s pamětí osoby, která se o něj kdysi opřela.
Využití prostoru je v této práci také zásadní. Cézanne vlevo oblasti nenatřeného plátna, které zvyšuje vizuální sílu centrálního objektu a navrhuje neomezenou hloubku, což umožňuje pozadí konverzovat s popředí. Tato technika ponechání prázdných prostorů vyzývá oko diváka, aby prozkoumala mimo samotný obraz, čímž posílila dialog mezi prostředím a reprezentovaným objektem.
Ačkoli „bunda na židli“ se může zdát jednoduchá kvůli jeho obsahu, obsahuje složitosti, které jsou charakteristikou stylu Cézanne, umělce, který se více zajímal o vztah mezi pozorovatelem a objektem, který v pouhé reprodukci reality. Tímto způsobem se práce stává bodem sbližování mezi světským a poetickým, odrazem každodenního života v souvislosti s obnoveným vnímáním.
Tento obraz je jasnou ilustrací vývoje Cézanne vůči abstraktnějším a syntetickým způsobům v jeho umění a předvídá moderní pohyby, která by následovala. Při studiu této práce se nemůže vyhnout pocitu hlubokého obdivu k Cézanneově schopnosti transformovat jednoduchý kabát na předmět hlubokého a emocionálního rozjímání. Bunda, nabitá smyslem, se vznáší v klidu malovaného prostoru, stává se symbolem lidské přítomnosti a každodenního života, připomíná nám, že v jednoduché mimořádné kráse lze najít.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.