Popis
Práce „Breton Women In the Term“ (1888) od Paula Gauguina je akutní a nostalgický odraz venkovského života v Bretani, kde umělec nasměroval její znepokojivou fascinaci kulturami a zvyky, ke kterým se během svého pobytu v regionu přiblížila. V tomto obraze Gauguin zamrzne okamžik klidu a reflexe v životě Bretonských žen, obklopuje je prostředím, které je skutečné i symbolické. Tato práce je na křižovatce mezi Verismo a symbolikou, charakteristikou, které definují Gauguinův styl v tomto období jeho kariéry.
Složení práce je nezbytným prvkem pro pochopení jejího vizuálního dopadu. V popředí dominují dvě ženy oblečené v tradičních kloboucích Bretonu. Jeho centrální umístění a jemné překrývání jeho postav v neformalitě, které se zdá být téměř úmyslné, umožňují divákovi cítit silné emocionální spojení s protagonisty tohoto obrázku. Ženy jsou nejen postavy v malbě, ale jsou nositeli kultury bohaté na tradice, symbolizující místní odpor a identitu proti transformacím času.
Použití barvy je stejně významné. Gauguin používá paletu pozemských tónů, které podporují práci, a zároveň zdůrazňuje téměř mystickou povahu životního prostředí. Fondy jsou navrženy s odvážným využitím prostoru, nuancí zelené a hnědé, které působí nejen jako kontext, ale také překládají atmosféru klidu, která vychází ze scény. Každý tah malby se cítí úmyslně a přispívá k pocitu rovinnosti, který zpochybňuje konvenční perspektivu; V této práci se zdá, že Gauguin se více zajímá o emotivnost scény než o jeho spolehlivé reprezentace.
Jedním z nejvíce fascinujících aspektů „Bretonských žen na tahu“ je způsob, jakým práce navrhuje dialog mezi tradicemi minulosti a moderností, která byla na konci 19. století filtrována v Evropě. Pozornost na dámské oblečení, bohaté na kulturní detaily, je v jasném kontrastu s nevyhnutelnou modernizací, která začala ovlivňovat život venkovských komunit. Gauguin, i když byl ovlivněn impresionismem, se vzdálil od jeho složitých světelných a barevných technik, místo toho hledal symboličtější a uměleckou uměleckou formu, která by hledala duši jeho předmětu, místo jednoduše jeho vnějšího vzhledu.
Portrét žen v jejich prostředí vytvořil velký umělecký a intelektuální zájem, protože přesahuje specifický okamžik malby a rezonuje s boji o kulturní identitu, které jsou stále v mnoha částech světa stále prožívány. Ukazuje hluboký obdiv k síle a odolnosti těchto ženských postav, že ačkoli se zdá, že se ve svém vlastním světě utáhnou, vyzývají diváka, aby prozkoumal jejich historii a význam.
Tuto práci Gauguinu lze porovnat s jinými díly jeho období, například „Odkud pocházíme? Co jsme? Kam jdeme?“ z roku 1897, kde se umělec snaží přenášet složité zprávy o lidském stavu prostřednictvím ikonografie a symboliky. S „Bretonskými ženami na tahu“ nás Gauguin se svým introspektivním pohledem povzbuzuje k tomu, abychom se znovu spojili s tradicemi, které nás vytvořily, a pomocí umění jako prostředku k prozkoumání toho, co má přijít, ale to vždy s sebou nese stopy toho, co s sebou byl. Práce se tak stává nejen portrétem času a místa, ale vůlí věčného hledání kulturní identity v neustálém světě.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.