Popis
Práce „Bretonské dívky u moře“ od Paula Gauguina, namalovaného v roce 1889, je postavena jako mistrovský příklad přechodu impresionismu k hlubší a osobnější symbolice, která charakterizovala vývoj umělce. V tomto obrazu Gauguin zachycuje dvě ženské postavy v pobřežním prostředí, které evokuje jak přírodní krásu Bretaně, tak atmosféru introspekce a spojení s duchovním.
Složení je organizováno v rámci, který se zároveň cítí intimní a expanzivní. V popředí se objevují dva mladí lidé z Bretonu, což jim dává dominantní a vřelou přítomnost, zatímco pozadí se odehrává ve vizi moře a oblohy, která, i když je navržena, je nepochybně životně důležitá. Postavy, oblečené v Bretonských tradičních kostýmech, se na nás dívají se směsí úžasu a slavnosti, zabalí diváka do vnímání jejich světa a jejich zkušenosti. Formy a linie, které je definují, mají jemnou rovnováhu mezi přesností výkresu a volnou interpretací, která odhaluje ducha subjektu, aniž by dodržovala fotografická omezení.
Paleta barev je bohatá a živá, s odvážným použitím mořské modré a hrozné tóny, které odrážejí jak kůži postav, tak prvky, které je obklopují. Žlutá se dotkne šátků a dívky dívek jsou lehké mrknutí, které zachycuje sluneční světlo a zároveň kontrastuje s nejhlubšími tóny pozadí. Toto použití barvy je nejen esteticky příjemné, ale také přidává emoční dimenzi a vytváří vizuální dialog, který rezonuje s podstatou venkovského a rolnického života v Bretani.
Kulturní aspekty, které se odrážejí v oblečení mladé ženy, jsou významné a přispívají k práci k práci. Gauguin se hluboce zajímal o Bretonovou kulturu; Jeho tradiční oděv symbolizuje rychlou modernizační odpor, který ovlivnil venkovský svět v devatenáctém století. Dívky, které se nacházejí u moře, představují nejen každodenní život, ale také hlubší spojení mezi lidskou bytostí a přírodou, což je opakující se téma v umělcově díle.
Bylo to období, kdy se Gauguin vzdálil od impresionistických praktik, které do té doby převládaly, a hledala hlubší význam při reprezentaci jejich subjektů. Jeho dychtivost v syntetizujícím tvarech a barvách je patrná ve způsobu, jakým stylizuje těla a tváře, a zdůrazňuje základní místo zbytečných. Tento přístup je předchůdcem toho, co by později bylo známo jako moderní zjednodušení v malbě, otevírá cestu pohybům, jako je naivní umění a fauvismus.
„Breton Girls of the Sea“ není jen portrétem života Bretonu, ale také svědectvím vizuálního jazyka, který by Gauguin vyvíjel v pozdějších dílech, kde by se symbolizace a emocionální použití barvy staly základními nástroji k vyjádření své osobní vize, aby se vyjádřily k vyjádření své osobní vize, aby vyjádřili svou osobní vizi, aby vyjádřili svou osobní vizi, aby vyjádřili svou osobní vizi. svět. Toto plátno, stejně jako ozvěna venkova, která byla ve vývoji modernosti, udržuje rezonanci, která vyzývá diváka, aby uvažoval nejen o scéně, ale také její vlastní prostředí a její místo v přírodě. V tomto smyslu nám Gauguin nabízí prostřednictvím této práce reflexivní zrcadlo, které zve dialog s našimi vlastními kořeny a zážitky.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.