Popis
Práce „Bretón Bretón vedle řeky Aven“ od Paula Gauguina, vytvořeného v roce 1888, zapouzdřuje podstatu okamžiku v bohatou a živou kulturu a vyzařuje autorovu výraznou individualitu. V tomto obraze představuje Gauguin mladého Bretona, jehož rasové a kulturní charakteristiky jsou díky jejich stylizované reprezentaci zvětšeny. Dítě, oblečené v tradičním oděvu, se zaměřuje na kompozici, umístěné prominentně do popředí. Jeho vážnost kontrastuje s měkkostí životního prostředí a vytváří vizuální dialog mezi lidstvem a přírodou.
Volba barev je v tomto díle zásadní. Gauguin používá odvážnou a živou paletu s převahou zelené, modré a žluté, což nejen zachycuje podstatu Bretonské krajiny, ale také způsobuje viscerální emoce v divákovi. Modré a zelené tóny řeky a vegetace jsou propojeny harmonicky, zatímco barva dětského obleku vyniká a přitahuje pozornost na její centrální postavu. Tyto chromatické volby jsou charakteristikou Gauguinova post -immpressionistického stylu, který se snažil evokovat nejen věrnou reprezentaci reality, ale také hlubší emocionální spojení.
Složení je vyvážené, s chlapcem vlevo, aby se díval diváka, chytil jeho pohled a vytvořil spojení. Kolem ní teče krajiny přirozeně, s linií řeky, která se zdá, že pokračuje dolů na dno a vede pohled směrem k obzoru. Způsob, jakým Gauguin organizuje prvky na plátně, je odrazem jejich zájmu o vztahy mezi postavami a jejich okolím. Tento vztah je však prezentován poněkud idealizovaným a symbolickým způsobem, ve kterém přirozené a člověk nejsou v konfliktu, ale koexistují harmonicky.
Je zajímavé zdůraznit způsob, jakým byl Gauguin v tomto období přitahován venkovským životem, zejména v Bretani, kde našel podmanivý kontrast s moderním a městským životem, který potkal. Tato práce, spolu s ostatními ze stejné éry, jako je „Den strany“ a „El Niño de la Selva“, prokazuje svůj rostoucí zájem o problémy kulturní identity. Když se rozhodl reprezentovat Bretonské dítě, Gauguin nejenže slaví jedinečnost této kultury, ale také vyvolává problémy o nevinnosti a hlubokém spojení se zemí.
Jeho zaměření na mladou postavu ztělesňuje zkoumání čistoty, což je téma, které by se objevilo později v jeho práci, zejména v jeho pobytech na Tahiti. Během své kariéry by Gauguin prokázal rostoucí touhu uniknout konvenčnímu a hledat útočiště v kulturách, které vnímal jako autentičtější a méně zkorumpovaný evropskou civilizací. „Breton Boy vedle řeky Avenu“ je proto mikrokosmem Gauguinovy fascinace způsoby života, které byly často ohroženy pokrokem a moderností.
Tento obrázek, i když se zpočátku může zdát jednoduchý ve své reprezentaci, je ve skutečnosti svědectvím o složitosti lidských interakcí s jejich okolím na konci 19. století. Práce vyzývá diváka, aby viděl za dítě v řece Aven, což naznačuje univerzální hledání smyslu a sounáležitosti, prvky, které by i nadále rezonovaly v umění Gauguinu a v zadním moderním umění. Stručně řečeno, „Breton Child vedle řeky Avenu“ je klíčovým dílem v porozumění nejen Gauguinově uměleckému evoluci, ale také setkání mezi uměním, kulturou a přírodou v okamžiku velké sociální a umělecké změny.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.