Popis
Obraz "Ramo" (Kytice) od Pierre-Auguste Renoira, namalovaný v roce 1913, se představuje jako svědectví jeho mistrovství v zachycení efemérního prostřednictvím přírody. V tomto plátně se Renoir vzdaluje od scén každodenního života, které charakterizují jeho předchozí práci, a proniká do světa zátiší s výjimečnou koncentrací na květinovou krásu. Kompozice je dominována opulentním větvovím, které zachycuje svěžest a živost květin s vibrací palety, jež evokuje světlo jižní Francie.
Kytice, umístěná v váze, která se jemně naznačuje na základně obrazu, představuje štědrou rozmanitost květin, které explodují barvou a tvarem. Uvolněné, ale záměrné tahy štětce umělce oživují květiny, každá z nich je definována téměř hmatatelnou kvalitou, která divákovi umožňuje vnímat křehkost okvětních lístků a robustnost stonků. Renoir používá bohatou škálu růžových, bílých a žlutých tónů, čímž vytváří kontrastní hru světel a stínů, která přidává hloubku jeho uspořádání. Světlost barev rezonuje se stylem impresionismu, který mistr pěstoval během své kariéry, zdůrazňující důležitost efektu přirozeného světla na objekty.
Renoir, známý svým přístupem k zachycení světla a atmosféry ve svých dílech, dosahuje v "Ramu" efektu trojdimenzionality díky technice uvolněného štětce, která obklopovala pohyb jeho ruky při malování. To vytváří vibraci, která se zdá přenášet samotnou podstatu vzduchu a prostoru obklopujícího květiny. Emoční záměr Renoira se stává zřejmým v jeho volbě barev: teplé tóny naznačují pocit radosti, efemérní krásy přírody a tím pádem i samotného života.
Zaměření na jeden objekt, v tomto případě na kytici květin, umožňuje divákovi pozorovat dílo s klidem a introspekcí, což se v jeho rušnějších kompozicích ne vždy daří. Bez přítomnosti lidských postav se Renoir soustředí na dialog mezi barvou a světlem, na kterém se tká vizuální narativ, který zve k zamyšlení nad přírodní krásou. Tento sklon k zátiší je zkoumáním, které Renoir začal více prominentně zvažovat ve svých posledních letech, což lze pozorovat v dalších dílech z této doby.
"Ramo" je nakonec oslavou života a mládí, opakujícími se tématy v Renoirově odkazu. Ačkoli to není jedno z jeho nejznámějších děl, toto plátno poskytuje intimní pohled na jeho umělecké myšlení v okamžiku jeho kariéry, kdy stále přetrvává hledání krásy prostřednictvím jednoduchosti formy a barvy. Dílo také odráží hluboké spojení Renoira s přírodou a jeho schopnost zachytit podstatu přítomného okamžiku v průběhu života.
KUADROS ©, slavný obraz na tvé zdi.
Reprodukce olejomaleb ručně vyrobené s kvalitou profesionálních umělců a charakteristickým znakem KUADROS ©.
Servis reprodukce obrazů s garancí spokojenosti. Pokud nebudete zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vám 100% vašich peněz.