Popis
Práce Paula Cézanneho „koupelny“ (1905) je skvělým příkladem použití lidské postavy v krajinném kontextu, opakující se téma během kariéry malíře. Tento obraz, velkorysých rozměrů, zachycuje pomíjivý okamžik, ve kterém jsou propojeny příroda a postava, a vytváří atmosféru, ve které se zdá, že prvky dialog. Složení je artikulováno téměř sochařskou organizací, kde jsou formy a postavy konstruovány bloky plné barev, které odrážejí hledání Cézanne nalezením základní pravdy v přirozené krajině.
Koupání, kteří se vynoří z prostředí zeleného a keře, jsou organizováni v polobikulárním panoramatu, které hledá jednotu mezi člověkem a přírodou. Zkreslená perspektiva, výrazná charakteristika Cézanneovy práce, navrhuje hloubky a plány, které zpochybňují konvence tradiční reprezentace. Mezi postavami patří pocit interakce, i když se jejich pozice někdy zdají rigidní. Toto napětí mezi vyrovnaností scény a rigiditou pozic postav může být interpretováno jako odraz Cézanneho boje o překonání omezení obrazového umění jejich času.
Barvy práce jsou homogenitou pozemských tónů, které kontrastují se zeleným zářivým okolní vegetací. Tyto barvy nejen vytvářejí pocit realismu, ale také mají aplikaci štětců, které ukazují výraznou techniku Cézanne, ve které se struktura a povrch stávají jedním. Svítilost koupajících se je vylepšena pomocí světlých barev, které přitahují obrysy těl a naznačují působení vody, která se zdá, že proudí.
Voda, která často symbolizuje život a změny, se v této práci stává prvkem, který spolu s skalnatým terénem a plevelem odráží termodynamickou povahu vztahu mezi lidskou bytostí a jejím prostředím. Absence zaměření na individualitu koupel lze interpretovat jako kritiku modernosti a individualismu, která se začala objevovat ve společnosti koncem devatenáctého století. Cézanne v tomto smyslu zve pozorovatele, aby se dívali za postavu jako izolovanou bytost a uvažovali o jejich spojení s přirozeným světem.
Tato práce si také zaslouží zmínku v souvislosti s osobním vývojem Cézanne a jejím vztahem k impresionismu, o kterém to byl předchůdce a kritik. Ačkoli to sdílí impresionisty o zájem o světlo a barvu, Cézanne se distancuje tím, že soustředí svou pozornost na podobu a strukturu a pracuje na abstraktnějším přístupu, který očekává kubismus, který přijde později. V „koupelcích“ má kombinace barevných rovin a postavených tvarů harmonická sada, která vyzývá diváka, aby znovu zvážil vnímání postavy v krajině.
Historický kontext práce je stejně fascinující, protože je v době přechodu, ve kterém obraz hledal nové směry. Cézanne, když se zabýval otázkou koupel, revitalizuje klasickou tradici nahé v západním umění a vyvolává svou vlastní vizi modernosti. V „Bañistů“ je dialog mezi postavou, barvou a tvarem postaven jako předchůdce pohybů, které by umění ve dvacátém století revolucionizovalo, což potvrzuje Cézanne nejen jako klíčovou postavu v postimpresionismu, ale jako inovativní, která se i nadále inspiruje současní umělci.
„Bañisty“ (1905) je více než reprezentace těl v přirozeném prostředí; Je to svědectví o hledání Cézanne pro podstatu reality, kde jsou forma, barva a kompozice propojena v celku, která vyvolává rozjímání a reflexi. V tomto smyslu se práce stává meditací o povaze lidské zkušenosti ve vztahu ke světu, který nás obklopuje, což je problém, který hluboce rezonuje v nadčasové kvalitě jeho práce.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.