Popis
Paul Nash, jeden z nejvýznamnějších umělců surrealismu a britského modernismu, nám dává „kukuřici z roku 1940“ dílo, které se v souvislosti s druhou světovou válkou vloží do práce. Nash se rozlišuje jako jeden z nejvlivnějších válečných malířů a dokáže zachytit desolaci a chaos světa v konfliktu a naplnit každý centimetr svého plátna emocionálním dopadem své doby.
Střed pro „Bomber v kukuřici“ je bombardovací rovina, která se zdá, že byla zbořena a nachází se v otevřeném a uschlém kukuřičném poli. Pozice letadla nakloněná a se zničenými částmi, téměř sloučením s krajinou, naznačuje historii tragédie a pádu. Letadlo navzdory svému plastickému realismu získává fantasmagorickou přítomnost, téměř neskutečnou, vzhledem k jeho nedostatečnému umístění a tichu, které dominuje scéně, v ostrém kontrastu s očekávanými zvuky války.
Nash používá převážně matnou paletu k přenosu závažnosti a odrazování z jeviště. Barvy oscilují mezi Green a Sepias, hrozné barvy, které zdůrazňují pokles a opuštění. Síla bombardéru je zvýrazněna pouhou skutečností, že okolní povaha byla podrobena válkou; Kukuřičné pole, sterilní a achichagrated, symbolizuje jak ztrátu přirozené plodnosti, tak devastaci civilizace válkou.
V malbě nejsou žádné viditelné lidské postavy, což přidává úroveň neklidu a pustiny. Absence lidských postav lze interpretovat několika způsoby; Na jedné straně zdůrazňuje chladnou mechanizaci války, kde jsou stroje ztlumené protagonisty ničení. Na druhé straně tento nedostatek lidstva zdůrazňuje post-apokalyptické ticho, svět, ve kterém byl život zbourán, takže ponechává jen zbytky své existence.
Paul Nash, který žil z první ruky brutalitu obou světových konfliktů, využívá své hluboké znalosti tragédie a utrpení, aby vrhl světlo na lidskou křehkost. Tento obrázek, který patří do jeho zralé fáze, se nesnaží o kouzlení války, ale prokazuje svou schopnost snižovat život na trosky. Její kompoziční styl, ve kterém juxtaposes přírodní a průmyslové prvky, zvyšuje tuto inherentní konfrontaci a představuje jeho pozorování rozdělených a ruin.
Během své kariéry Nash vytvořil řadu symbolických děl, která odrážela jejich obavy z války a devastace. Obrazy jako „Totes Meer“ a „Bitva o Británii“ potvrzují tuto vizi a kanibalizují prvky nalezené v „Bomber v kukuřici“. Stejně jako v nich, Nash používá krajinu jako postavu sám o sobě, tichým, ale výmluvným svědkem transcendentálních událostí.
„Bomber v kukuřici“ je dílo, které se připisuje do bohatého a znepokojujícího dědictví umělecké reakce na válku. Nash nás nejen zve, abychom uvažovali o fyzické devastaci, ale také k přemýšlení o křehkosti našeho lidstva, a činí tak s technickým a emocionálním mistrovstvím, které označuje své místo v dějinách umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.