Popis
Caravaggiova malba „Bacchus“, vyrobená v letech 1595 až 1596, vyniká jako symbolické dílo barokního umění a brilantní příklad magisterského stupně italského malíře při použití Chiaroscuro a reprezentaci naturalismu. Tento portrét Bacchuse, římského boha vína, je představen s čerstvou a živost, které, jak se zdá, zve diváka, aby se podělil o oslavu a potěšení, které víno představuje.
V díle je mladý bůh smyslně zobrazen s pohledem, který kombinuje určitý jazyk s neštěstí neplechu. Caravaggio zachycuje podstatu Baco jako nordického a atraktivního boha, nahý, s výjimkou bederního, který sklouzne přes jeho bok. Jeho kůže má teplý tón a zdůrazňuje realistický styl ve své reprezentaci, který kontrastuje s ponurou paletou, která převládá v jiných dílech autora. Tento přístup k korporati a emocionálnímu vyjádření postavy je výraznou pečetí Caravaggia a jeho inovativní přístup k portrétu.
Složení barvy je pozoruhodné pro její téměř scénografické dispozice, s tělem Baco se na stole plný ovoce, hlavně hroznů fialových a zelených tónů, které symbolizují jak víno, tak hojnosti. Použití těchto prvků, které jsou uspořádány téměř přehnané, posiluje spojení mezi Bohem a látkou, z níž získává svou podstatu. Zdá se, že plody interagují s postavou, a zdá se, že světlo, které, jak se zdá, vycházejí z postavy Baco, koupá jejich tělo i předměty na stole a vytváří atmosféru, která se cítí živá a živá.
Jedním z nejzajímavějších aspektů práce je to, jak se Caravaggio dokáže ve své reprezentaci vyvolávat nejen božství, ale také lidstvo. Bacchusovy oči, plné mírné únavy a jeho pootevřené rty naznačují okamžik introspekce uprostřed oslavy. To přidává psychologickou dimenzi k postavě, která obohacuje vizuální zážitek. Možná byla tato expresivita Caravaggio pokusem o vytvoření paralelu mezi božským a člověkem, což je opakující se téma ve své práci.
Paleta barev je další charakteristika, která si zaslouží pozornost. Pomocí omezeného rozsahu se Caravaggio podaří produkovat pozoruhodné vizuální bohatství; Nasycení barev v ovoci kontrastuje s nejvíce off a realistickým tónem Bacoovy kůže a zdůrazňuje jeho ústřední roli ve složení. Světlo se používá mistrovsky a zaměřuje se na obličej a trup Boží a přitahuje pohled na střed díla, zatímco stíny dávají hloubku a objem.
Tato práce je součástí období, ve kterém se Caravaggio zlomil s konvencemi renesančního umění a nabízí viscerální a emocionální přístup. „Baco“ lze porovnat s jinými pracemi umělce, jako je „Štěstí hroznů“ nebo „jídlo chudých“, kde je stejně prominentní aspekty používání naturalismu a zacházení s světlem a stínem. „Baco“ však vyniká pro svou kombinaci erotických a božských a zvláště účinným způsobem.
V rámci sbírky Lisabonského muzea starověkého umění je „Baco“ nejen jako svědectví o schopnosti Caravaggia vykreslit lidskou postavu s pulzující emocionalitou, ale také vyzývá diváka, aby prozkoumal nejhlubší význam vztahu mezi posvátný a světský. V tomto smyslu Caravaggio nejen vytvořil obraz Boha vína, ale skrze něj nám nabízí reflexi o povaze oslav, stvoření a zábavy samotného života. Práce se svou složitostí a krásou je nadále nepostradatelným referenčním bodem ve studiu barokního umění a vývojem portrétu v evropské malbě.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.