Popis
Henri Matisse, jedna z nejvýznamnějších postav moderního umění a a mistr Nepřipravená barva nám nabízí ve své práci „Auguste Pellerin (II)“ z roku 1917 jedinečnou reprezentaci jeho stylu a vize. Tento portrét, který měří 38x60 cm, přesně zapouzdřuje schopnost Matisse zachytit podstatu jeho předmětů kombinací zjednodušených tvarů a palety zářivých barev.
Předmětem malby, Auguste Pellerin, byl vlivný sběratel umění a podnikatel, známý pro svou vášeň pro získání impresionistů a post -immpresionistických děl. Pellerin byl horlivým obdivovatelem Matisse a vztah mezi dvěma muži byl zásadní pro výrobu několika významných prací umělce. V tomto portrétu Matisse zanedbává fotografický detail, aby se zaměřil na emocionálnější a symboličtější interpretaci jeho postavy.
Je vidět pozorování obrazu, askeze a vážnosti charakteru. Pellerin je zastoupen hlubokým a reflexním pohledem, zdůrazněný jeho prominentním obočím a mírným sklonem jeho hlavy. Matisse používá bezpečnou a relativně volnou linii k vymezení forem obličeje, což naznačuje více než definování přesných charakteristik subjektu. Tento přístup zdůrazňuje charakter a osobnost zobrazeného více než jeho pouhé fyzické rysy.
Monochromatické pozadí je úspěšná volba, která zdůrazňuje postavu pelerinu, aniž by rozptylovalo pozornost pozorovatele. Tato technika vytváří silný kontrast s obličejem a rukou zobrazených, které jsou modelovány teplejšími tóny a jemnou variantou světel a stínů. Jednoduchost pozadí lze také interpretovat jako odraz vážnosti sběratele, což umožňuje jeho přítomnosti ovládnout složení.
Matisse, průkopník fovismu, se zde vzdává exploze jasných a disonantních barev, které tento pohyb charakterizovaly, a rozhodla se pro omezenější, ale stejně expresivnější paletu. Tóny používané v Pellerinově tváři jsou mírné, ale živé, se zkušeným použitím červené a okrové k vytvoření hloubky a života. Tato chromatická moderování umožňuje nejjemnější aspekty osobnosti subjektu, který se má jasně objevit.
Je důležité zdůraznit mistrovské využití negativního prostoru Matisse. Oblasti bez detailů kolem portrétu nejen poskytují vizuální odpočinek, ale také rámu a posilují centralitu zobrazeného. Složení, které je poznamenáno touto rovnováhou mezi plným a prázdným prostorem, je svědectvím o neustálém hledání Matisse pro harmonii a pořádek v jeho umění.
Vliv jejich současníků a předchůdců je také zřejmý. Matisseova pracovní dialogy se citlivostí Cézanne a Van Gogha, dvou umělců, kteří předefinovali reprezentaci lidské formy a použití barvy. Současně je „Auguste Pellerin (II)“ velmi jasným projevem Matisseho vlastního závazku k experimentování a neustálému vývoji jeho stylu.
Tento portrét je bezpochyby mistrovským dílem, které ilustruje estetické a filozofické principy Henri Matisse. Kromě techniky a vlivu je to svědectví o hluboké schopnosti umělce spojit se s jeho předměty a překládat toto spojení do uměleckého díla, které v průběhu času rezonuje. „Auguste Pellerin (ii)“ nejen zachycuje obraz důležitého sběratele umění, ale také zachovává Matisseův trvalý vliv na umělecký svět a jeho neochvějné hledání výrazy prostřednictvím barvy a tvaru.