Popis
V obraze „Roh uměleckého studia“ z roku 1912 nám Henri Matisse dává intimní pohled na samotnou podstatu jeho tvůrčího útočiště. Práce, 36 x 60 cm, zapouzdřuje nejen fyzický prostor, kde Matisse dala život svým myšlenkám, ale také atmosféru neustálých inovací, která definovala jeho uměleckou praxi.
Tento obraz vyniká pro svůj přístup k průzkumu barvy a tvaru, základních prvků v Matisseově repertoáru. Složení, i když zjevně jednoduché, odhaluje základní složitost ve své struktuře. Matisse používá ploché a jasné bloky k vymezení různých prvků přítomných v tomto rohu jeho studie. Úmyslné použití intenzivní modré a živé zelené, na rozdíl od červené a žluté, vytváří paletu, která je živá i harmonická. Toto správu barev nejen poskytuje pocit hloubky a prostorovosti, ale také odráží vliv fauvismu, jehož pohyb byl Matisse jedním z významných vůdců.
Pokud jde o složení, Matisse hraje s distribucí objektů a způsobem, jakým spolupracují as okolním prostorem. Práce zahrnuje stůl v pravém dolním rohu, na kterém kromě barevné palety štětce a odpočinek šálku. V horní zóně, přítomnosti nedokončených obrazů a pracovních materiálů, jsou naznačeny prvky, které narážejí na nepřetržitou a rozvíjející se povahu tvůrčího procesu umělce.
Absence lidských postav v práci je pozoruhodná. Dispozice použitých objektů a barev však naznačují implicitní přítomnost: ukládání samotného umělce. Je to, jako by Matisse na okamžik opustil svůj prostor, aby nám umožnil prozkoumat jeho prostředí bez rozptýlení, vrhl se do téměř meditativní atmosféry.
Matisseův styl je nepopiratelně zřejmý v tomto obraze. Jeho schopnost transformovat denní prostor na oslavu barvy a tvaru vytváří emocionální spojení s divákem. Zjevná jednoduchost, dosažená světelnými liniemi a plochými barvami, ve skutečnosti skrývá složitost, která zve zastavené pozorování. Každý prvek se zdá být pečlivě vybrán a umístěn a vytváří přesnou rovnováhu, která je zase rušivou a tekutinu.
Henri Matisse, známá pro ikonická díla jako „tanec“ a „radost ze života“, byla charakterizována odvážným použitím barev a sklonem pro zjednodušené formy. „Corner of the Artist's Studio“ nabízí jedinečnou perspektivu svého tvůrčího procesu, a ačkoli to není jedno z jeho nejslavnějších děl, slouží jako intimní svědectví o svém životě umělce. Tento obraz je v zásadním okamžiku v jeho kariéře, kdy Matisse zažívala s novými tvary a barvami, pohybovala se směrem k abstraktnějšímu jazyku, který by se i v pozdějších letech rozvíjel.
Stručně řečeno, „Corner of Artist's Studio“ je oknem do vnitřního světa Henri Matisse, díla, které odráží jak její fyzické prostředí, tak neochvějnou vášeň pro akt stvoření. Mistrovství, se kterým kombinuje barvu, tvar a složení, nám připomíná, proč Matisse zůstává ústřední postavou ve světě moderního umění.