Popis
Obraz "Kopce Kinokuni a vzdálený pohled na Akasaku a rybník Tameike" od Utagawy Hiroshige, datovaný do roku 1857, představuje jeden z mnoha příspěvků mistr ukiyo-e k široké kulturní krajině Japonska. Hiroshige, známý svými mistrovskými zobrazeními přírody a každodenního života, v tomto díle využívá svůj charakteristický způsob použití barev a světla k zachycení přechodného a efemérního okamžiku, který je často oslavován v japonské poezii a umění.
Kompozice malby představuje široký a panoramatický pohled, kde se kopce Kinokuni tyčí v popředí, působí jako ohnisko, které vede pohled diváka do pozadí. Hlubokost obrazu je vytvořena vhodným překrytím krajiny, kde se Akasaka zobrazuje na mírném obzoru, sotva naznačeném, zatímco rybník Tameike odráží jemnost okolí. Vztah mezi těmito prvky je příkladem toho, jak Hiroshige dokáže spojit zemi a vodu, přímo v srdci japonské kultury, kde jsou tyto přírodní síly považovány za vzájemně závislé.
Použití barev v tomto díle je hodno zmínky. Hiroshige používá paletu, která se pohybuje od modrých a zelených tónů krajiny po teplejší odstíny, které se nacházejí na obloze, jež je zpracována jemným přechodem, který naznačuje blízkost západu nebo východu slunce. Tato volba nejenže vytváří melancholickou atmosféru, ale také zvýrazňuje prchavou krásu okamžiku, což je opakující se téma v japonském umění, které oslavuje přechodnost života.
I když malba neobsahuje výrazné lidské postavy, které by upoutaly pozornost, existují náznaky práce a každodenního života v subtilním zahrnutí prvků, které naznačují lidskou aktivitu. Můžeme pozorovat malé lodě na rybníku, což naznačuje přítomnost rybářů nebo obchodníků, kteří závisí na tomto přírodním zdroji, a tím spojují obraz se životem v Edo své doby. Tato interakce mezi lidstvem a přírodou je pilířem Hiroshigeho práce, kde krajiny nejsou pouze pozadím, ale aktivním účastníkem vizuálního vyprávění.
Dílo je součástí série "Padesát tři stanic Tōkaidō", která zobrazuje různé krajiny podél jedné z nejdůležitějších tras Japonska. V tomto širším kontextu malba Hiroshige nenabízí pouze pohled na místo, ale také funguje jako vizuální dokument kolektivní paměti a zkušeností Japonska 19. století.
Hiroshige, ovlivněn estetickými tradicemi ukiyo-e, byl inovátorem, který harmonizoval techniku tisku s jemným citem pro světlo a barvu. Díla Hiroshige často vyzývají diváka, aby se zastavil a zamyslel, zatímco naznačují jak fyzickou, tak duchovní cestu. "Kopce Kinokuni a vzdálený pohled na Akasaku a rybník Tameike" vyniká ve svém katalogu nejen svou vizuální krásou, ale také schopností evokovat hluboké pocity o spojení mezi člověkem a přírodním krajinou.
Takový typ díla může proniknout do odolnosti japonské estetiky, kde je jednoduchost rafinovaná a příroda se projevuje v její nejčistší a nejpoetičtější podobě. Směs přírodních prvků s intimitou kulturních praktik je to, co nakonec zasvěcuje Hiroshigeho jako jednoho z velkých mistrů japonského umění, a jeho dílo zůstává živým svědectvím o jeho obrovském odkazu.
KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.
Ruční reprodukce olejomaleb, s kvalitou profesionálních umělců a charakteristickým razítkem KUADROS ©.
Služba reprodukce obrazů s garancí spokojenosti. Pokud nebudete zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vám 100 % vašich peněz.