Popis
Tím, že se zastavíme před „autoportrétem 1900“ od Henriho Matisseho, čelíme dílo, které, i když není všeobecně známo ve srovnání s jinými ikonickými kousky francouzského umělce, nabízí pronikavý pohled na mladou Matisse na úsvitu dvacáté století. Tato práce, kterou bylo provedeno v roce 1900, zachycuje podstatu umělcova formativního období, než byla konsolidována jako jeden z hlavních exponentů fauvismu.
Složení je relativně jednoduché a přímé: blízké -Up obličeje Matisse, která dominuje plátnu. Pozice umělce, mírně nakloněná a intenzita jeho pohledu k divákovi, prokazují sebevědomí a neobvyklou introspekci. Matisseův výraz obličeje je vyrovnaný, ale plný intenzity, která, jak se zdá, odhaluje vnitřní vyhledávání.
Barva v „autoportrétu 1900“ je jedním z nejvíce odhalujících aspektů. Na rozdíl od následných fauvistů, které by Matisse produkovala, kde barva exploduje v pulzujících a nekonvenčních kombinacích, používá tento samostatnější paletu. Převládají tóny Země a řada šedých a hnědých, které poskytují určitou askezi. Tato chromatická volba by mohla odrážet jak akademické vlivy jeho počáteční tvorby, tak plachou experimentovací fázi s barvou.
Podrobná analýza barvy odhaluje mírné, ale efektivní použití světla a stínu. Tvář umělce modeluje měkkými odstíny, které přinášejí objem a tři dimenzionality, zatímco pozadí zůstává v temnotě, která zvyšuje hlavní postavu. Tato technika posiluje význam sebepočítadla a zaměřuje pozornost na samokriticismus mladé Matisse.
Přestože postrádá svěží stylistická zjednodušení, která by znamenala jejich následnou práci, „autoportrét 1900“ není osvobozen od pozoruhodné kompoziční schopnosti. Krysstoke je bezpečný a přesný, což naznačuje technickou důvěru, která předběžně předfiguruje stylistickou odvahu, která exploduje ve své fázi Fauvista. Každá linie je úmyslně umístěna a textura oleje na plátně přidává vrstvu hloubky a realismu.
Je nemožné mluvit o této práci, aniž by se zmínila o postavení Matisse v uměleckém kontextu času. Kolem roku 1900 byl umělec ovlivněn symbolistickými a post -immplistickými hnutími, jakož i jeho studiem s Gustave Moreaua. Self -reprezentace by mohla být interpretována jako způsob sebepoznání a nalezení svého místa v uměleckém scénáři v plné transformaci.
Henri Matisse je všeobecně uznáván pro inovativní použití barvy a schopnost syntetizovat tvary a prostory. Následná díla jako „Radost z života“ (1905) a „La Danza“ (1910) dokládají jejich vývoj vůči volnějšímu a expresivnějšímu stylu. Při pozorování „autoportrétu 1900“ však můžeme vystopovat základy tohoto vývoje a ocenit to jako svědectví o uměleckém a osobním procesu mistr.
Stručně řečeno, „autoportrét 1900“ nabízí fascinující okno pro včasný vývoj Henri Matisse. Prostřednictvím uzavřené palety, pečlivého řízení světla a úmyslného složení nás umělec vyzývá, abychom uvažovali o své mladé tváři, odraz mysli, která již začala zpochybňovat a znovu představit konvence umění jeho času.