Popis
V obrovském vesmíru obrazové produkce Henriho Matisse najdeme obzvláště introspektivní a odhalující dílo: „Samoportrét v Shirtsleeves“ z roku 1900. Tento autoportrét s jeho bezpečnými údery a výrazným použitím barvy nám nabízí intimní okno okno Směrem k vnímání samotného umělce na úsvitu dvacátého století.
Matisse, který se narodil v roce 1869 a stal se jedním z nejvlivnějších malířů minulého století, je známý pro jeho odvážné barvy a inovace ve složení. Avšak v „autoportrétu v Shirtsleeves“ si vážíme poněkud více obsahového přístupu, odraz své vlastní bytosti bez chromatických výbuchů, které by znamenaly jeho následný fauvistický charakter. Zde je Matisse pozorován a ukázán s upřímností, kterou můžeme identifikovat v klidu ztělesněné v jeho expresi a střízlivosti prostředí.
Složení je jednoduché a přímé a zaměřuje veškerou pozornost na umělce. Matisse se přitahuje oblečené v bílé válečkové košili, gesto, které má, zatímco vidí příležitostné, významné symbolické zátěž. Bílá košile, která jemně kontrastuje s pastelovými fondy, by mohla být interpretována jako odraz jeho čistoty a jejího závazku k jeho umění. Zdůrazňují také pečlivé detaily na jeho tváři a rozvíjejí vzhled, který projektuje jak odhodlání, tak tichou otázku.
Pozoruhodným aspektem této barvy je použitá barevná paleta. Na rozdíl od nejodvážnějších děl jeho pozdější kariéry najdeme zde omezenější, ale neméně expresivní rozsah. Měkké modré a šedé tóny pozadí poskytují mírný, ale efektivní kontrast s bílou košili a tělesnými barvami malířské tváře. Toto pečlivé použití barvy nejen vede pohled diváka směrem k ohniskovým bodům díla, ale také vytváří atmosféru jemného odrazu.
Okolní prostředí obklopené je minimálně sugestivní, bez prvků, které se mohou odvrátit od protagonisty. Tento přístup v lidské postavě v jakémkoli vnějším kontextu zdůrazňuje účel samotného portrétu: zkoumání já.
Tato technika si také zaslouží pozornost. Pozorujeme pevnou, ale zároveň podrobnou mrtvici ve frakcích obličeje, která označuje disciplínu a kontrolu při manipulaci s štětcem. Zdá se, že každá řádek a stín se počítají tak, aby tiskly nejen vizuální repliku, ale také emoční interpretaci své vlastní podstaty.
Je nemožné nezohlednit kontext, ve kterém byla tato práce vytvořena. Na konci 19. století a na začátku XX začalo post -impressionistické hnutí měnit způsob, jakým bylo umění vnímáno, a odklonila se od věrných reprezentací reality, aby vstoupila do subjektivity a emotivity umělce. Tento samo -portrét se nachází v době přechodu; Matisse dosud úplně nepřijal barevné exploze fauvismu, ale hledání jeho vlastního hlasu, který by zpochybnil estetické konvence jeho času, byl již vnímán.
„Samoportrét v Shirtsleeves“ nás nejen zve na introspektivní pohled na mladého umělce, který byl v té době vytvořen, ale také nám nabízí dílo, ve kterém nám zadržování barev a jednoduchosti kompozice nabízí lekci o upřímnosti a sebevědomí v umění. Při pozorování tohoto portrétu najdeme nejen tvář Henri Matisse, ale také vnímáme jemný rytmus tvůrčího ducha v neustálém vývoji.