The Red Vineyard - Vincent Van Gogh

Kuadros poctí tento fantastický obraz, který nám zůstal s velkým učitelem Vicent Van Goghem.

Umělec jednou napsal: Art vyjadřuje hluboký vztah lidstva se světem.

Byl to stejný génius, který utrpěl duševní nemoc, která zahrnovala depresivní a psychotické epizody, s možnou bipolární poruchou.

To je dnes považováno za jednoho z nejúžasnějších a nejoblíbenějších umělců všech dob, je to jen částečná anekdota jeho vesmíru.

Jeho talent byl stejně působivý jako malíř, že se mu podařilo změnit průběh moderního umění. Nikdy nedostal uznání ve svém životě a spáchal sebevraždu ve 37 letech, protože si myslel, že to bylo selhání, kvůli jeho špatnému duševnímu zdraví, ale přesto, jeho umění přesahovalo po celý život.

V posledních letech a zatímco žil v Arles, na jihu Francie (1888), podařilo se mu vytvořit úžasné umění, a přestože odrážel jeho nepřetržité mentální konflikty, je nepochybné, že také nabídl velmi odlišný způsob reprezentace svět.

Nejen malovaný, ale také psal tituly jako: „Aby se v tomto světě chovali dobře, musí muži opustit všechny sobecké cíle ... člověk není na této Zemi, jen aby byl šťastný; Je tu upřímný, je tu, aby pro lidstvo dosáhl velkých věcí, “to vše s několika 22 lety. Historik umění Herbert Read se domníval, že tento závazek být upřímný, byl jako neochvějné vlády v jeho životě.

Jeho génius se podařilo dosáhnout nebo objevit způsob sebevyjádření. Jeho impuls byl vždy orientován na hledání síly formy, čistotu barvy, nový kontakt s realitou. Je to soubor rysů a pocitů, které tvoří vzácnou vitalitu jeho umění.

Není to jazyk malířů, ale jazyk přírody, který člověk musí poslouchat, je pocit samotných věcí pro realitu důležitější než pocit obrazů. 

Jeho odvážné použití barev a expresivního štětce byly komponenty, které definovaly jejich komunikaci se světem. Ale to byl ten podivný pocit, který ho přitahoval k každodennímu životu, obyčejní lidé, což může vysvětlit, proč je jeho umění tak podmanivé. 

Nepochybně bylo víno velmi důležité pro Vincenta v jeho životě, protože to bylo jako jeho dynamizer v jeho náročném pracovním rytmu. Podle výňatku z dopisu, kde navrhuje, aby pil příliš mnoho: „Každý den beru lék, který nesrovnatelný Dickens předepisuje proti sebevraždě. Skládá se ze sklenice vína, kusu chleba se sýrem a tabákové trubky. “

Tato vášeň pro víno ji také mohla ovlivnit, jedna z jejích nejlepších pracovních míst, Červená vinice. 

Zvláštní legenda Vincenta Van Gogha dělá z tohoto obrazu legendární obraz. Tento obraz tvoří příběh jediného prodeje, které Van Gogh udělal v celém svém životě.

Historie jako taková je pravda, co není skutečné, je prohlášení, že to bylo jen jedno. Pravda je, že Van Gogh prodal kromě některých kresby alespoň dva obrazy. 

To o jeho životě nic nezmění: „Záleží na tom, že prodal velmi málo,“ říká kurátor Richard Kendall, který napsal esej hlavního katalogu úspěšné výstavy „Van Gogh's Van Goghs“ před několika lety před několika lety V Národní galerii umění ve Washingtonu. 

Původ tohoto velkolepého díla začíná jednoduchým komentářem, který umělec v dopise svému příteli malíř Eugene Boch, o jeho plánech malovat Červená vinice:

"Ach, no, musím jít na vinici, poblíž Montmajour." Všechno je fiale-žlutě-zelené pod modrou oblohou, krásný vzor barev. "

Arles, francouzské město, které sloužilo jako inspirace pro Van Gogha, bylo místo, kde intenzivně pracoval, namaloval většinu svých nejkrásnějších děl a napsal své nejjasnější a nejhlubší stránky.

Ale bylo tu místo, které zaujalo duši Van Gogha, toto místo bylo vinice, jehož barvy se podle času změnily podzim a žluté. Van Gogh se rozhodl zachytit toto místo a v obraze se mu podaří zachytit tyto zářivé barvy a také reprodukuje výrazné světlo bytu odpoledního slunce, zářící v řece a vyzařující zářící krajinu majestátní technikou.

Světlé paprsky osvětlují pracovníky, kteří zvednou zralé hrozny, kteří se zdá, že se s vinicí roztaví. Zdá se, že se všichni aktivně účastní sklizně v přímém vztahu s zemí, která odráží rytmy zemědělské práce.

23. října 1888 malíř Gauguin, poté, co mnoho pozvánek vyrobených mnohem dříve, souhlasí s tím, že půjde do Arlese do žlutého domu, aby žil s Van Goghem a trávil tam čas.

V listopadu téhož roku se věnovali pití a spolupráci. Když čas nebyl příznivý a žertoval, že Gauguin přinesl déšť, malovali srdcem nebo tête. Po procházce v neděli večer, kdy žili spolu 13 dní, Vincent začal malovat Červená vinice.

Van Gogh je známý jako malíř, který vždy používal techniku ​​malování toho, co měl před sebou, řekl Vincent: „Vždycky dělám svou práci na místě.“ Zvědavý fakt, protože tento malování na červenou vinici byl malován výhradně pamětí.

V odstavci dopisu, který malíř Gauguin napsal bratrovi Van Gogha, Theo říká: „Uprostřed nešťastného nešťastného vinice jsem vytvořil obraz špatně odkloněného nešťastného nešťastného a vašeho bratra, který je velmi štědrý, který je velmi velkorysý, který je velmi velkorysý, který je velmi velkorysý, Myslí si, že je to dobré. “

V listopadu se Van Gogh také rozhodne psát svému bratrovi Theo a vypráví mu o obrazu Gauguina, který maloval srdcem, a to byly ženy na vinici a také, že maloval vlastní vinici: „Červená vinice , všechny červené jako červené víno. V dálce se stala žlutou a pak zelená obloha se sluncem, Země po vzácném dešti, zářila zde a kde zachytila ​​odraz západního slunce “.

Je velmi zřejmé, že tato dvojice malířů během té doby spolupracovala as úzkým vztahem sdíleli dokonce stejné hrubé křemíkové plátno, jaké Gauguin přinesl z domova. Opatření červené vinice jsou 75 x 93 centimetrů, standardní model, který mnohokrát používá umělec v jeho dalších obrazech.

V malbě Van Gogh nám ukazuje: Velmi rustikální vinařské praktiky: plochá vinice, orientovaná na sever, zasazená obrovskými vinicemi ve formě pohru ve formě sloupků; Koně -automobily; dřevěné koše; Sbírka rukou; a sklízeče. 

Dny vypadaly krátké a Van Gogh měl méně času na zachycení tohoto okamžiku. Tento obrázek musí představovat, jednoho dne v životě malíře, jednoho z těch dnů, ve kterých Van Gogh pracoval venku během časných odpoledních hodin, zatímco sluneční světlo se odrazilo v řece a běželo po boku vinice.

Žlutá obloha je novinka v krajině, kterou namaloval Van Gogh de Arles, protože je téměř vždy maloval jasně modrou barvou. v Červená vinice Barvy, které dominují, jsou červené a žluté, na tomto obrázku vidíme, jak je Vincent schopen ignorovat zavedené zákony kontrastní teorie barev. Vliv impresionismu navíc nelze popřít při použití čisté barvy nebo jednotlivých štětců pointilismu.

Můžeme také ocenit dobře známou techniku ​​Van Gogha, v obrovských kapkách obarvených stále mokrými barvami. Nepříjemné plátno naznačuje stav nejistoty, ke kterému došlo v té době.

Na žádost Van Gogha, Theo Van Gogh jeho bratr, vysílá šest obrazů směrem k Bruselu s cílem vystavovat na výstavě skupiny malířů zvaných XX nebo Vingtistes, v jejichž skupině byla také Clanne.

Anna Boch koupila "Červená vinice„O 400 franků. Sama byla malířkou a sestrou básníka Eugene Boch, přítel Van Gogh. Eugene navštívil Van Gogh v Arles v roce 1888 a Van Gogh namaloval její portrét. Následně byl obrázek získal Sergei Shchukin, ruský Sběratel, znárodněný bolševiky a poté předal Pushkin Museum of Fine Arts v Moskvě.

Van Gogh měl těžko vztahující se ke společnosti a my jsme mluvili z jeho vlastní rodiny s přáteli, byl to velmi trápený bytost a bojoval, aby si udržel své místo na světě. Jeho talent nebyl v té době uznán a byl neznámý po celý život.

Proto Červená vinice Představuje to jak pro nás, jediný obraz, který prodal, jeden z jeho nejvýraznějších, silnějších obrazů, který nám dává příjemný estetický zážitek pro naše oči a mysl. Tato práce je tak působivá, že je schopna přimět lidi, aby našli život a spojili se s přírodním světem. 

"Chci se dostat do bodu, kdy lidé říkají o mé práci, ten člověk se cítí hluboce a ten muž se cítí jemně."

Slavný umělecký kritik a také spisovatel John Berger, napsal tyto řádky o Van Goghovi: „Pro něj byl akt kresby nebo malby způsob, jak objevit a demonstrovat, proč miloval to, na co se tak intenzivně díval.“ 

Kuadros ©, slavná barva na vaší zdi.