描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以对野牛主义的基本贡献而闻名，他在1937年的“ Bolero Violet”作品中再次出现了他对色彩和形状的精通。在这幅画中，Matisse创造了一个构图，其中视觉节奏和色彩和谐脱颖而出，展示他的作品。
36x60厘米的一块主要具有紫罗兰色的背景，其强度和深度几乎可以产生空灵的气氛。这种大胆的颜色的使用不仅建立了作品的情感基调，而且还反映了马蒂斯（Matisse）向更抽象和装饰风格的演变，而不是标志着他们早年的现实形式。
在构图的中心，在几乎没有音乐流动性交织在一起的空间中，似乎在跳舞和漂浮的人物和形状出现了。这些数字本质上似乎是人类的，但具有简单性和风格化，使它们更像是运动和恩典的象征，而不是详细的解剖学表示。曲线和简单轮廓的大胆使用是对它们对舞蹈的兴趣以及通过静态形式捕获运动本质的能力的明显典型的介绍。
“ Bolero Violet”还揭示了Matisse的装饰方法，这是他晚期作品中出现的阿拉伯式和重复模式设计中的明显特征。曲线和反卷曲的相互作用，以及从最黑暗，最深到最清晰，最泡沫的各种紫色色调，都会产生一种深度和质地的感觉，而无需诉诸传统的阴影和透视技术。
1937年创作了这项工作，是马蒂斯（Matisse）的艺术成熟时期，在经历了各种风格阶段之后，越来越多地认识到装饰性和抽象的力量。在此期间，它对伊斯兰文化和艺术的兴趣也很引人注目，其影响在其许多装饰性构图和颜色的使用中都引人注目，这也可以在“ Bolero Violet”中反映出来。
在他的整个作品中观察这件作品时，不可能忽略与1910年“舞蹈”和他的Odalisks等其他作品的相似之处，这也探讨了颜色，图形和运动之间的关系。但是，“ Bolero Violet”似乎标志着这些阶段之间的一个中间点，在这些阶段中，人物开始逐渐消失，支持抽象和装饰，而不会失去充满活力的精神和表征其风格的节奏。
“ Bolero Violet”不仅是Matisse的技术才华的样本，而且还反映了他通过艺术不断寻找新的活力和表达的反映。这是其能够将画布转变为颜色不仅绘画的场景，而且唱歌和舞蹈的能力的证词，邀请观众加入所展示的感觉交响曲。