描述
1869年绘制的ÉdouardManet的作品“ El Trapero”是艺术家对现代性和日常生活的方法的一个明显例子，并且在他在城市环境中对人类人物的探索中突然插入。通过这幅画，Manet不仅捕捉了Trapero的本质，一系列的破布和废弃的东西，而且还提供了有关他的工人阶级的社会评论。
“ El Trapero”的组成集中在一个男人的形象上，该人几乎以反光的态度在画布轴上发现。该特征代表着一袋抹布，从中，颜色碎片表明出现了各种各样的废料。黑暗背景的使用突出显示了中央人物及其持续的破布，这会引起有趣的对比，使观众专注于主要主题。 Maneet在这项工作中使用的调色板是微妙的，主要是och，棕色和灰色的色调，蓝色触感为场景增添了深度和特征。
在Trapero的肖像中，Manet选择代表谦卑中的尊严。尽管男人穿着穿着的衣服，并且似乎处于坚定的境地，但他的姿势和目光表示一定的严肃性和尊严。这不仅是边缘性格的肖像。相反，Manet将Trapero转变为阶级的象征，该阶级经常在19世纪的巴黎社会中被忽略，从而为视觉叙事提供了一个空间，该空间曾经是为最贵族保留的。
颜色的使用以及其可怕的细微差别和微妙的阴影反映了现实主义的技术，即Manet正在向印象派发展。他宽松而充满活力的笔触表明了重要的运动，他使用光线的方式突出了Trapero服装的特定细节，例如穿着裤子和外套的质地。值得注意的是，角色的角色以非凡的方式发光，成为环境中可能会黯淡的环境中的焦点。在工作中，灯光和阴影的发挥似乎与观众对话，在人物与城市环境的观察之间产生了联系。
被公认为现代艺术的ÉdouardManet在“ Trapero”中取得了成就，通过他们对细节的关注以及他们使那些传统上不可见的人人性化的能力来封装日常生活的本质。这种方法具有创新性，因为在历史或神话人物的理想化占主导地位的情况下，Manet进入了城市生活的原始现实主义，从而创造了朝着现代性的桥梁。
在解决社会问题和边际肖像的其他经纪作品的背景下，可以看到“ Trapero”。与“ La Olimpia”或“在草地上的午餐”之类的作品进行比较揭示了对当代生活的相似兴趣，采用批判性和挑衅性的方法。在他的职业生涯中，Manet模糊了被认为贵族与每天的事物之间的边界，这不断引起对艺术和社会中建立的规范的反思和质疑。
总之，“ El Trapero”不仅是抹布收藏家的肖像。这是他时代精神的反映，成功封装了日常生活的尊严以及人类在不断变化的环境中的相关性。 Manet的作品继续引起当代观众的共鸣，邀请他们看到我们认为琐碎的东西，并认识到日常生活中的美丽和复杂性。
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