描述
弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的“坦塔鲁斯”（Tantalus）绘画于1799年进行，是一部杰出的作品，它巧妙地封装了古典神话和人类心理学固有的复杂性和象征意义，这是在预言现代时代紧张局势的背景下。戈雅（Goya）的作品涵盖了从壁画的绘画到肖像画和雕刻的作品，他在这张画布上找到了一种探索欲望，苦难和绝望问题的方式。
在“ tantalo”中，我们观察到了同名神话特征的代表性的独特方法，这是菲律拉吉亚国王谴责经历永恒的渴望和痛苦。 Goya使用了戏剧性的作品，似乎受到Tenebrismo的绘画传统的启发，这种风格在这种风格中，光和阴影的对比起着至关重要的作用。这项工作的特征是深色调的调色板，灰色，棕色和och在场景中占主导地位，只有一些突出的区域暗示着昏暗的灯光。这种色彩选择增强了渗透图像的孤立感和绝望感。
Tantalo的特征以唤起痛苦的姿势显示。精确地雕刻的他的身材是在强调肌肉张力的轮廓中绘制的，这既说明了他的努力和痛苦。在背景中，黑暗的气氛几乎像一个角色一样，将场景包裹在心理压迫的掩护下。围绕它，水果和水的代表 - 不断逃脱其影响力的元素象征着不满意的欲望和辞职，这些概念超出了神话的代表。
戈雅（Goya）发展视觉叙事的方式增强了这部严重的视觉戏剧。坦塔洛（Tantalo）的外观针对隔壁的树上的水果，不仅表达了欲望，而且对他无法达到的目标表示了深深的悲伤。这种失去的表情在无法访问的地平线上引起了人们的共鸣，即人类苦难在许多方面都是与我们最基本的欲望满足的斗争。
戈雅（Goya）在整个职业生涯中探讨了人类生存的挫败感和痛苦，在“坦塔洛”（Tantalo）中，您可以感受到他对人类状况和批评经常使痛苦永久的机构的兴趣的回响。他的成熟风格以深厚的心理方法和一种现代感为特征，将其视为表现主义的先兆，在他展示作品的核心形象的方式上变得很明显。
在Goya作品的更广泛的背景下，“ Tantalo”可以看作是对将主导他随后的作品的担忧的预先探索注意。
因此，“ Tantalo”不仅应该因其技术才华而受到赞赏，还应因其内容的深度而受到赞赏。 Goya具有通过使用颜色和形状唤起复杂情绪的能力，继续挑战我们以反思自己的挫败感和不满意。在这项工作中，与其他许多其他作品一样，很明显，欲望和绝望是多个世纪以来继续引起共鸣的普遍问题，使“ Tantalo”成为戈雅艺术遗产和一般艺术艺术历史上的重要作品。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。