描述
由乔治·塞拉特（Georges Seurat）于1883年创建的“ rompepiedras”是一部杰作，既散发着力量又精致，封装了艺术家帮助找到的尖锐运动的精神。但是，重要的是要澄清，在当前状态下的这项特殊工作不仅反映了这一特定技术，而且还解决了在不断增长和不断变化的工业环境下的工人阶级的代表。
场景展示了两名男子在破碎石头的工作中，这是一项艰巨而疲倦的作品，唤起了19世纪工人生活的严酷现实。 Seurat设法将这项体力工作转化为视觉构图，这远非只是一张体力劳动的肖像，而是对他那个工人阶级的工作条件的社会评论。这项工作直接反映了与现实主义的联系，但被Seurat及其同时代人所寻求的现代主义的承诺所浸透。
角色的安排在战略上是平衡的。在前景，跪在石头上的工人似乎是努力的中心，同时在绘画的构图中心。在他的左边，他的伴侣站起来，拿着锤子，产生了动作和紧张的动态。跪着的身材穿着简单的服装表达了与任务的亲密联系，好像其工具的每一次打击的物理重量都在观众的皮肤和灵魂中引起了共鸣。
Seurat使用的调色板以其发光而出色，尽管乍一看似乎有限。棕色，灰色和米色的音调占主导地位，象征着岩石和地球，同时传递了空气工作的灰尘。用绿色和蓝色的触摸补充，颜色的使用变成了独特的印章，光和阴影起着至关重要的作用，营造出一种氛围，以纪念工业景观，而它保持在一个更快，更加计算的细微差别的世界中。
Seurat应用色点的技术也值得关注。通过这些要点的应用，Seurat不仅实现了丰富的纹理，而且还具有视觉振动的丰富图像，从而将生命带入了本来可以成为艰苦主题的静态表示。这种方法使观众考虑彼此之间的颜色相互作用，从而通过使油漆在我们眼前“振动”来刺激视图和思想。
“ Rompepiedras”不是一件孤立的工作。它在塞尔（Seure）的作品的背景下表现出来，它们具有光，形状和颜色。尽管在中产阶级的环境中探讨了休闲问题，但诸如“在La Grande Jatte岛上的周日”之类的绘画也揭示了他们对日常生活的兴趣和兴趣。但是，在“休息时间”中，重点是斗争和人类努力，表现出城市生活的不同方面。
这项工作虽然不及其一些继任者或当代的知名度，但它代表了现代艺术发展中的关键时刻。 Seurat通过他的敏锐观察和他的精湛技巧，向人类的作品和创新方法致敬，这些方法正在培养一种新的艺术语言，其中重点是一场美学和文化革命。
总而言之，乔治·塞拉特（Georges Seurat）的“ rompepiedras”不仅仅是对工作人员的代表。这是对光，颜色和社会结构的研究。这项工作邀请我们反思人类的努力，当时的社会转变，同时为我们提供了开始塑造现代性的创新。通过其仔细的构图和对技术的探索，Seurat为我们留下了一种继续引起当代艺术引起共鸣的遗产。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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