描述
古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）的作品《 El Rompepiedras》（1849年）是艺术现实主义最有力的表现之一，这种风格不仅采用了，而且还采用了狂热的定义和捍卫。在欧洲艺术（尤其是法国艺术）被嵌入理想化和浪漫主义的时候，库尔贝（Curbet）选择了一种向工人阶级日常生活致敬的方法。这幅画是在1850年大厅展出的，代表了传统惯例的彻底突破，无论是其主题还是执行。
在“ El Rompepiedras”中，我们找到了一个工人，这是构图中的一个核心人物，这是在景观中打破石头的行为，尽管弥漫，但通过总体和工作性质提出了建议。崩溃的数字似乎是通过其工作引导的，具有很大的真实性。 Coubet分配了理想主义，表现出一个谦虚的人，沉浸在他的工作中，这对于他那个时代的建设和基础设施至关重要。工人阶级的这种表示与观看者产生了可显而易见的联系，这可以通过汗水和人物从图中发出的努力感受到工作的硬度和单调。
这项工作的组成以显着的清晰度和坚定的建设为标志。分手插入了一个突出的前景中，其坚固而肌肉的身体占据了空间，以反映其努力和人性。对角线的使用表明了不断的斗争，而前景与背景之间的对比阐明了工作与自然之间的双重性，唤起了工作生活循环中的连续性。
“ El Rompepiedras”中的颜色是可怕的，逼真的，棕色的，灰色和绿色的色调，占主导地位，随着当时的学术绘画的过度亮度而抗衡。 Courbet使用了一种自然主义的调色板，它反映了地球和石头的音调，这加强了工人与操纵主题的联系。光线昏暗，强调着强调的阴影，营造出艰苦而逼真的工作的氛围。从人的皮肤到破裂的石头，感觉到了触觉，这些质地是库尔贝应用于他的绘画技术的几乎雕塑方法的证词。
指出的是，“崩溃”不仅是一部孤立的作品，而且还参与了Curbet工作的更广泛的背景和一般的现实运动，这是试图代表生活的，而不是如何代表生活。在那个时候，英勇和神话化的库尔贝特（Courbet）将那些支持社会的那些看不见的人带到了现场，这一观点可以预见社会问题，后来将在现代艺术中探索。
总之，“ El Rompepiedras”不仅在艺术史上以其技术和主题占有优势，而且还提倡对作品的尊严和实现这一作品的现实进行反映。古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）代表了这种日常且显然微不足道的行为，使其主人公匿名英雄，因此挑战了艺术中价值和存在的概念。它的劝告超越肤浅，为艺术欣赏和生产提供了一条新的道路，直到今天，它一直被深入研究和钦佩。
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