描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“拉蓬塔·德·赫夫（La Punta de Heve）”绘画是一部封装印象派运动的本质的作品，并对光与景观之间的关系提供了深刻的看法。莫奈（Monet）是印象派的创始人之一，他在这件作品中寻求以其特征性的灯光和气氛来捕捉诺曼海岸的场景。这项工作显示了诺曼底地区Heve Cliff的看法，这不仅暗示了自然环境的代表，还提出了观众与他的情感互动的搜索。
作品的组成是动态的和摇摆的，以海拔为标志，是云的微妙之处。莫奈（Monet）使用松散而快速的笔触，这表明海浪和海风的运动。这项技术突出了当下的即时性，并使观众可以在景观氛围中淹没，就像现场一样。地平线的排列将作品切成对角线，还增加了深度和尺寸的感觉，从而引导观众从水到天空，反之亦然。
从颜色的角度来看，莫奈使用蓝色，灰色和绿色调色板，唤起了海洋的新鲜感。这些颜色的融合，以及云层和海洋泡沫中的黄色细微差别和触摸，会产生一种光的感觉，可以使图像充满生命和能量。在莫奈（Monet）作品中经常看到的柔和光线的使用表明，一天中光更崇高，传递宁静的感觉，但同时，在自然界中发生了轻微的戏剧性。
在“赫夫的尖端”中，没有人的人物引起观众的注意。场景专注于景观本身，使其具有孤独和沉思的气氛。这是莫奈方法的特征，他经常避免将角色包含在内，以更深入地探索自然环境中光和颜色的影响。缺乏数字邀请观众反思自己的存在，与周围的广阔本质有关。
尽管这项工作并不像其他一些作品那样被认可，例如“印象，崛起的太阳”，但这是莫奈在生命的这个阶段开始探索的印象派风格的早期发展的证词。 “ Heve的尖端”是将要来的作品的先驱，这将继续脱颖而出，因为他们对感知和视觉体验的方法而不是字面代表。观察这项工作时，观众可以感觉到一种更具学术上的方法向提倡自然主义解释的人之间的过渡，强调了莫奈作为艺术家的演变。
总而言之，克劳德·莫奈（Claude Monet）的“ heve tim”不仅是自然的代表，而且是一种艺术练习，反映了教师在搜索捕捉周围世界上短暂的本质时的关注和实验。这项工作是一个令人着迷的例子，说明印象派如何开始采取第一步，这种遗产将继续影响后来的艺术家。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。