描述
弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）的绘画“佩斯卡德罗（Pescadero）”于1911年创作，是一部捕捉每日景象的作品，具有视觉和概念上的复杂性，可以预见那些会表征艺术家职业的创新。塔特林（Tatlin）是俄罗斯建构主义的杰出人物，在他职业生涯的早期阶段已经证明了他与过去的艺术惯例打破并探索新形式的代表形式的能力。
“ El Pescadero”的组成因其几何结构及其使用空间而脱颖而出。中央主角是他的工作环境中的鱼贩，被整合到一个计划和形状的游戏中，使现实分散。钓鱼者的身材，他的黑暗服装和他的脸部被阴影蒙上了一部分，在观察者之外被他的作品吸收了，这使作品具有真实性和人性的感觉。充满鱼类和餐具的工作桌是固定构图并引导观众在现场的凝视的焦点。
在油漆中使用颜色是另一个了不起的方面。塔特林（Tatlin）使用的调色板从黑暗和可怕的色调变成了更加生动和对比色彩的色彩。红色和蓝色与棕色和灰色交织在一起，形成了色彩的动力，表明在主要静态气氛中运动和生命。运动与静止之间的这种对比可以解释为塔特林艺术过程的隐喻，后者不断寻求传统与创新之间的平衡。
塔特林在“ El Pescadero”中证明了细节和纹理的令人钦佩的能力。鱼的表示，尺寸为明亮和弯曲的身体，为工作增添了触觉维度。从鱼到工作仪器的每个物体都经过彻底的谨慎，邀请观察者欣赏场景中最物质和切实的方面。
这幅画的历史背景也很重要。在俄罗斯革命的序言中创建的“佩斯卡德罗”反映了俄罗斯艺术中的探索和过渡阶段。受意大利未来主义和新的欧洲艺术潮流的影响，塔特林开始取消选中纯粹的比喻，以进入形式和功能开始汇聚的土地。在他的整个职业生涯中，这种搜索将使他提出更激进的建议，例如他著名的塔特林大厦，这是建构主义和技术乌托邦的象征。
与同一时期的其他作品相比，“埃尔·佩斯卡德罗”（El Pescadero）几乎富有诗意的方法来表现出一个共同的主题。尽管像Malevich和Rodchenko这样的同事以完全抽象为导向，但Tatlin仍然锚定在田野中，在日常生活中感知了美学表达的可能性。混凝土与概念之间的二元性是使作品具有独特深度的原因。
总而言之，弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）的“佩斯卡德罗（Pescadero）”不仅是日常的代表和生活，而且是对作者未来艺术概念探索的预感。这项工作通过其细致的构图，调色板和细节，邀请观察者沉浸在塔特林的辩证世界中，在那里，可观的现实与持续的寻找新的看见和代表世界的方式相互交织在一起。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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