描述
由英国老师J.M.W.创作的1829年“ Vista de Orvieto”作品特纳（Turner）是艺术家的才华横溢的深刻见证，并精心捕捉了意大利景观的崇高之美。特纳以创新的关注光和色彩而闻名，他以超越仅观察到的敏感性进入了奥尔维托市的代表。在这幅画中，元素的结合既揭示了画家的技术能力，又揭示了通过自然唤起情绪的能力。
在前景中，作品展示了一个景观，与充满活力和发光的调色板产生了共鸣。特纳使用金色和ocher的音调，这些音调似乎通过柔软的蓝色和多云的天空泄漏，从而产生了几乎空灵的效果。光是其作品中反复出现的主题之一，淹没了构图，照亮了建筑物，这些建筑物在画布的上端看起来很胜利。奥尔维托（Orvieto）的城市以其大教堂和历史建筑的冠冕，不仅是一个代表的对象，而且是面对自然宏伟的抵抗和人类的象征。
重要的是要注意，特纳通常将大气动态纳入其景观中，而“ Vista de orvieto”也不例外。人们对天堂有细心的关注，天堂的语气随着灯光和阴影的发挥而变化，为整体提供了运动感。云层是戏剧性的，用神秘和深度的地幔埋葬了这座城市，从而反映了当下的瞬间。在这里，特纳的笔触成为将景观的短暂体验转化为持久作品的一种手段，导致观察者感到不断变化的环境。
尽管没有人的人物占主导地位，但绘画却呼吸着自己的生命，这表明那些通过建筑物居住在城市的人的存在，这讲述了城市生活的历史及其与自然环境的不可避免的互动。通往城市的山丘的蜿蜒道路邀请观众想象前往奥尔维托的旅程，以想象力充满了缺席的人物的空白。
特纳通常被认为是印象派的先驱，它使用了一种技术，当时挑战了当代景观艺术规范。颜色使用的方式，暗示光而不是描绘明确定义的形式，使我们更接近艺术家具有自然的愿景。从这个意义上讲，“ Vista de Orvieto”可以看作是搜寻崇高的代表，雄伟的城市面临着反映人类经验复杂性的动荡的天空。
通过这项工作，特纳不仅提供了城市的视野，而且还设法传达了与观众共鸣的情感状态。当我们观察这幅画时，我们感到被转移到了一个惊讶和沉思的地方，在这里，人类创造与自然威严之间的双重性在微妙的平衡中体现出来。 “ Orvieto的视图”不仅持续使用景观的视觉注册表，还可以有力地想起人，他的环境和照亮一切的光线之间的内在关系。从这个意义上讲，特纳对光和氛围的探索，再加上他对景观的独特解释，将这项工作定位为对自然和文明的美丽和复杂性的持久证明。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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