描述
约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）是最杰出的象征主义和 - 拉斐尔主义前的指数之一，他在他的作品《奥菲斯》（Orpheus）（1900年）中提供了对古典神话中最迷人的神话之一的丰富而情感上的解释。这幅画不仅进入了神话般的奥菲斯（Orpheus），这是传奇的诗人和音乐家，他降落在黑社会上，以失去欧洲的爱情，而且还反映了沃特豪斯（Waterhouse）与时代维多利亚时代的文学，诗歌和象征意义的密切联系。
在观察“ Orpheus”时，沃特豪斯捕捉主角本质的精通是不可否认的。在复杂的自然情景中发现了浸入深忧郁的表达中的Orpheus。在这项工作中使用颜色是显着的。该套件的特征是调色板在温暖和冷色调之间交替，这表明一场灯光既反映其自然环境又反映其情感状态。强烈的绿色和黄色与天堂的色调混合在一起，营造出一种几乎梦幻般的氛围，伴随着我们面前的叙事。
Orpheus的图形具有七弦琴，变成了组成的轴。注意到他的脸，尽管有理想化的美丽，但仍引起了悲伤和怀旧的气息。这种表达对于理解其特征的深度至关重要：它不仅是一名音乐家，而且在他的渴望悲伤中迷失了方向。七弦琴，其象征性的乐器象征着音乐的力量是情感的工具和历史上扮演的关键角色。
沃特豪斯选择放置奥菲斯的环境也很重要。围绕它的茂密植被不仅引入了充满活力的自然元素，而且还象征着生死，爱与失落的循环。这种双重性反映在奥菲斯自己的命运中，他的笔记可以使生物迷住，同时遗憾那些离开的人。自然背景的选择可以表明与神的联系和迫在眉睫的世俗爱的分离。
虽然“ Orpheus”是在美学之美和悲剧性叙事的交汇处，但它也反映了当时的文化背景，象征主义试图传播深层而复杂的感觉。沃特豪斯（Waterhouse）受到丹特（Dante）和浪漫主义者（The Romantics）等诗人和作家的作品的影响，他们使用他们的视觉方法来唤起情绪，超越象征意义，邀请观众沉浸在奥菲斯（Orpheus）和他坚定不移的爱情的历史中。
在沃特豪斯（Waterhouse）作品的语料库中，“奥菲斯（Orpheus）”作为其能力与情感深度交织在一起的能力的证词，不仅为观察者提供了对古代神话的代表，而且还反映了对爱情，损失和无可估量的搜索他已经离开了。这幅画虽然可以在不同的层面上进行解释，但它引起了人们的思考和同理心的邀请，这些特征确保了他们在艺术史上遗产的持久性。
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