描述
由克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的1920年“纽约”（Nenufares）作品是他著名系列中最出色的作品之一，它捕捉了他在吉维尼（Giverny）的花园池塘的魔力。印象派运动的领导者莫奈（Monet）献给了他一生中相当大的一部分，以通过自然来探索光明和色彩，在这项工作中，我们看到了他的实验绘画方法的高潮。 “ Nennufares”的组成是对水生气大气的研究，在观众眼前似乎在逐渐消失的环境中，百合在水面上漂浮在水面上。
油漆的视觉结构非常有趣。莫奈（Monet）不是在可靠的表示中的传统方法，而是使用宽阔的笔触，这些笔触暗示运动和流动性，从而产生即时性和瞬间感。百合是构图的主角，以一种方式邀请观众考虑其形式和与水生环境的互动。主要的颜色是绿色，蓝色和白色触摸的混合物，并结合了交响曲，不仅捕获了百合本身，还捕获了天空和水面的反射。
在这件作品中，颜色的使用至关重要，莫奈（Monet）巧妙地操纵了颜色。果岭变成了发光的调色板，百合花似乎在这个水生空间中漂浮，几乎是空灵的。莫奈（Monet）作品中的一个核心主题是每个笔触中都存在的，不仅暗示了阳光在水上的照明，还表明了一个不断变化的场景的短暂时间。莫奈（Monet）痴迷于光及其效果，通过反射和阴影，它设法将生命赋予水面，将其转变为自己的宇宙。
这项工作的一个重要方面是缺乏人类角色，这在整个神经系列中都会重复。莫奈（Monet）不是人物，而是提供视觉庇护所，观众成为自然环境的一部分，使自己沉浸在这种几乎冥想的经历中。正是这种选择使工作能够超越自然的代表，邀请那些将其观察到更深入和个人沉思的人。
尽管它显然很简单，但“含水”还是封闭了一种复杂性，揭示了莫奈作为艺术家的精通。这张图片代表了莫奈在其最后阶段的探索，形式溶解并转化为颜色斑点。 Nenufare系列不仅是他对花园的热爱的证词，而且是他渴望捕捉光明本质和与水的相互关系的愿望。
莫奈（Monet）的作品对艺术的历史留下了深刻的印象，1920年的“水中”是他遗产的一个美丽例子。这幅画中的颜色，形状和光线之间的对话体现了印象派的本质及其通过自然唤起人类情感的能力。每次考虑这项作品时，观众都会带到一个感官之旅中，在那里漂浮的百合花不仅是植物，而且是艺术在不断运动中可以提供的短暂美丽和宁静的象征。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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