描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1919年制作的《纽约·莫莱特（Nenufares）》（Nenufares（Nenufares）（水百合）是艺术家在整个职业生涯中培养的印象派风格的崇高指数。这项作品是由大约250件作品组成的系列的一部分，它捕捉了水的本质，他们漂浮在吉维尼（Giverny）的花园池塘中，莫奈（Monet景观。绘画不仅是一项美学作品，而且是生活方式的证词，也是莫奈以最纯粹，最短暂的状态捕捉光与自然的奉献精神。
通过仔细观察构图，水的表面有一个和谐的排列，其中水百合的排列方式是分散的，在似乎静态的空间中产生了运动和生命的效果。莫奈使用的快速和松散的笔触的技术导致颜色和光线的鲜艳相互作用，似乎可以转化其流动的时间。主要的颜色是绿色，蓝色和红色和黄色触感的混合物，产生了一个反映自然景观的宁静和动态的环境。颜色饱和度的微妙变化表明，整天的光线游戏变化，水中的反射变成了周围气氛的镜子。
这幅画中没有人类或动物的人物使观众专注于需要的自然元素及其水生环境。这不是偶然的；莫奈经常寻求景观的纯洁，远离传统的叙事，通常包括日常生活的角色和场景。这样，这项工作就变成了几乎冥想的经历，邀请观众沉浸在当下的美中，并反思人与自然之间的关系。
这项工作的一个有趣的方面是创建的上下文。 1919年，第一次世界大战后，莫奈（Monet）不仅面临着冲突的后果和许多同时代人的丧失，而且还面临着他自己的身体脆弱性，朝着他生命的最后几年前进。这种时间性反映在几乎抽象的邀请中，邀请了从画布中散发出来的沉思，在外界的煽动中可以找到和平的地方。尽管逆境，这项工作变成了对生命，死亡和美丽的冥想。
在艺术史上，1919年的“水谎言”可以看作是迈向现代艺术的桥梁。莫奈的愿景通过释放叙事指控的绘画并寻求纯净的色彩和光线表达来预测并为随后的动作（例如抽象主义）做准备。每次笔触，每次反思都成为感知和个人解释的歌曲，这与现代性的关注深刻共鸣。从这个意义上讲，莫奈不仅捕捉了景观，而且还向一系列人类的情感发出了声音，从和平与宁静到反思和怀旧。
总之，1919年的“ Neenufares”不仅是莫奈花园一角的视觉故事，而且是一部富含意义和深度的作品，超越了子系统，邀请了更加内省的体验。绘画的美丽和微妙反映了对莫奈的掌握以及艺术与自然之间的永恒联系，这表明即使在更大的荒凉时期，也有一个沉思和美丽的空间。
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