描述
保罗·纳什（Paul Nash）是二十世纪英国艺术历史上的重要名字，他邀请我们通过他的早期作品之一探索他的视觉宇宙，题为“丹格罗和丁格尔中的伊索普尔”（1913年）。这幅画是基于作家乔治·鲍罗（George Borrow）的小说，他在牧师环境中讲述了虚构人物兰德格罗的生活。纳什（Nash）以景观和象征场景的绘画技巧而闻名，在这件作品中注入了崇敬和神秘主义的感觉，与他们对崇高和令人不安的平静的光环完全吻合，渗透到他的许多作品中。
“后来的丁格尔和伊索普尔”的组成部署在一个几乎戏剧性的性格中，中心的一棵突出的树似乎将场景分为两个不同的半部分。在左侧，山的边缘以绿色的柔软色调和棕色引导着一个孤独的人物。在右边，扩展了一个空旷的场。纳什线的轻巧和流动性创造了一个景观，尽管现实中却锚定，但似乎逃到了一个梦想和记忆的地方。这些颜色主要是可怕的，结合了柔和的细微差别，从而增强了作品的田园风光和忧郁感。
重要的是要指出纳什打算在画中捕捉不仅是可见的场景，而且是一种诗意的氛围。他对充满象征意义的景观的偏爱使他处于浪漫的传统中，尽管采用了颜色和形状的现代方法。中央树具有坚固的树干和延伸的树枝，可以解释为环境广阔的象征和生命的象征。这种元素在他的作品中反复出现，证明了他对自然和永久周期的迷恋。
Lavengro人物虽然与景观的宏伟程度相比很小，但却引起了人们对人类与环境的关系和关系的反映。这个特殊的愿景似乎预见了纳什在第一次世界大战的代表中将探讨的一些主题，在该战争第一次世界大战中，人物和景观在破坏和重生的对话中交织在一起。
“保罗·纳什（Paul Nash）”是一位艺术家，其职业生涯涵盖了从象征主义到超现实主义的各种艺术潮流，其作品反映了与自然环境的深厚联系。它将日常场景转变为深刻的个人和情感视野的能力仍然证明了其创造性的天才。 “后来，伊索普尔（Isopel）在丁格（Dingle）中”，尽管这是他鲜为人知的作品之一，它封装了许多定义他作品的问题：人类与自然的融合，无所不在的象征主义以及对记忆和时间的探索。
总而言之，“丁格尔的后来和Isopel”不仅捕捉了借用的文学本质，而且还为保罗·纳什（Paul Nash）的内心世界提供了一个窗口。他将可见的可见度交织在一起的能力使这幅画成为他广阔的曲目中隐藏的珠宝，提醒我们，在艺术中，最重要的是最微妙的细节。
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