描述
托马斯·埃金斯（Thomas Eakins）于1880年制作的“ la trucifixion”绘画是一部象征性的作品，封装了艺术家的技术掌握和对人体的深刻理解。 Eakins以其现实的方法和捕捉人类解剖学的能力而闻名，在这项工作中提供了对经典宗教主题的强烈而动人的解释。尽管在绘画中代表了基督教传统的最重要事件之一，但其待遇缺乏浮肿，通常伴随着这种代表。取而代之的是，Eakins选择了对该主题的人类和几乎科学的方法。
作品的组成巧妙地围绕着基督的中心人物，后者在画布的顶部被钉死在钉十字架上。环境是黑暗而阴沉的，与灯光戏剧化的光相反。 Chiaroscuro的这种使用不仅突出了基督身体的形状，在一个看似切线的视觉故事中揭示了肌肉组织，而且还唤起了一种精神深度感。 Eakins用精心研究的解剖结构描绘了基督，反映了他对现实主义和生理准确性的承诺。这种细节的关注是他的风格的特征，在这种风格中，他不仅要描绘外表的外观，而且要描绘主题的情感体验。
在背景中，可以看出其他数字，尽管它们不是作品的主要重点，但却有助于叙事。这些人物以较少的清晰度代表，似乎以遗憾和痛苦的气氛观察了场景，这表明了当下的悲剧。构图本身通常是水平的，十字架在视觉上与空间相交，从而增强了高程和牺牲的想法。颜色（大多数是惨淡）用尘世的音调回荡，尽管象征着更加生动的色彩，尤其是在基督周围的人物的衣服上，这增加了情感对比的元素，尽管更加生动的色彩，但它加剧了主题的严重性。
“ la trucifixion”中的Eakins风格是其对现实主义的承诺的一个明显例子，其特征通常是拒绝当时理想化的学术艺术惯例。通过他的工作，Eakins不仅试图记录宗教事件，而且着眼于人类，苦难和牺牲的痛苦。从这个意义上讲，他的作品类似于其他现实主义的老师，例如古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet），他在当时挑战了既定的代表规则，尽管Eakins更加关注人类的形象和解剖学。
Eakins作为艺术家的历史和进步与他们在宾夕法尼亚州美术学院的时间交织在一起，在那里，它是直接研究人物和解剖学的坚定捍卫者。这种在艺术上严格的教育在“ la trucifixion”中表现出来，每个折叠和每个阴影似乎都从细致且长期的研究中出现。但是，在现实主义蓬勃发展的时候，这项工作还邀请我们反思艺术在灵性和宗教的代表中的作用。
总而言之，托马斯·埃金斯（Thomas Eakins）的“ la trucifixion”是一部超越其对宗教时刻的简单代表，成为对人类牺牲的深入分析。通过他的独特技术和观点，Eakins邀请观众获得有关痛苦，信仰和人类状况的沉思经历，使自己巩固了19世纪美国艺术的经典。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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