描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1920年制作的“葡萄奇尼亚”（Glycinia）绘画是印象派老师中最先进和反思的阶段之一。莫奈（Monet）以对浅色和色彩的迷恋而闻名，在这项作品中取得了抒情而几乎空灵的代表，这是在吉维尼（Giverny）修饰他心爱的花园的花朵。这项作品充满了诗意的表情，唤起了自然在夏季山峰中的本质，将花园的元素变成了几乎梦幻般的场景。
乍一看，“甘奇尼亚”的特征是其垂直成分，它带有观众的抬头，好像邀请进入光线和颜色的隧道。甘霉素急剧悬挂，部署与周围绿化对形成鲜明对比的强烈和紫色的淡紫色。每次笔触都揭示了莫奈（Monet）捕捉这些花朵的脆弱性和短暂美感的能力，而灯光在阴影中播放，从而产生了深度和音量的感觉。厚实油漆的应用技术的这种精湛用法将充满活力且几乎触觉的纹理的作品（印象派运动的特征）插入了工作。
毫无疑问，颜色是“甘奇尼亚”中最突出的元素之一。莫奈（Monet）使用了丰富而微妙的调色板，其中蓝色，绿色和白色占主导地位，结合冷和温暖的色调，产生周围观众的自然光环。颜色彼此合并而没有定义的线条的方式会引起运动和流动感，好像花自身在微风中振动一样。这种“打印光”技术一直是莫奈作品中最具定义的特征之一，并以特殊的力量呈现。
在画布上没有人物，这很重要。缺乏角色突出了自然的首要地位。莫奈（Monet）在寻找捕捉周围环境纯洁美丽的搜索时，邀请观察者将花园视为一个空间，不仅是身体上的，而且是情感上的。大自然成为唯一的主角，庆祝他多年来培养的花卉辉煌和环境的宁静。
这项工作还刻在莫奈生活中个人反思的时刻。从1910年代开始，莫奈的绘画变得更加抽象，与现实的表示相关，而更专注于感官体验的表达。这种变化可能与其自身的健康状况及其在过去几年所遭受的局限性有关，这在某种程度上使他探索了代表世界的新方式。
“颗粒状”，尽管比其他杰作（例如“ Los Nenufares”或“印象，崛起的阳光”）鲜为人知，但必须了解Monet作为艺术家的演变，而在他不停地寻找捕捉光和氛围的艺术家时通过颜色。这项工作既反映了它的技术掌握，又反映了与自然的深厚情感联系，这在大多数作品中都是核心主题。通过将自己沉浸在“甘奇尼亚”中，观众被转移到一个世界，在这个世界中，人们对自然美是唯一的真理，这是莫奈对时间流逝和不断启示自然的看法的回响。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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