描述
Ernst Ludwig Kirchner的绘画“来自Frauenkirch的山地Clavadel Vista”（1933年）被作为艺术家最新作品的一个令人着迷的例子，该作品是德国表现主义最具象征意义的指数之一。基尔奇纳（Kirchner）出生于1880年，是寻找与传统经典的新艺术表达形式的先驱，这项工作也不例外。它代表的地方，指甲及其周围的环境成为超越景观的感官探索的借口，邀请观众获得深刻的情感体验。
这幅画的组成性揭示了动态和不对称的结构。占据着作品中心的山脉以je下，几乎无所不能，在地平线上占主导地位。这种对山地浮雕的方法结合了天空的充满活力的色调，创造了一种戏剧性的对比，唤起了伟大的感觉和同时的个人亲密感。 Kirchner的技术在颜色使用方面脱颖而出。深蓝色和强烈的绿色占主导地位，其解释性地联系在一起，使山变得活跃。通过非常规的调色板使用，体现了充满活力的气氛，不仅限于对自然的真实代表，而是唤起对户外经历的情感和心理解释。
指出工作中没有人物的人物尤其重要，这是针对其他基尔奇纳作品的显着变化，在这些柯希纳的作品中，经常代表人物的角色或场景。这一省略人物的决定可以解释为冥想人与自然之间的关系，让景观本身说话，并暗示围绕山上的孤独和内省的内部搜索状态。
在基尔奇纳（Kirchner）在整个职业生涯中的艺术作品的背景下，这项工作的肖像也可以得到赞赏。在他的晚年，这位艺术家搬到了瑞士，在那里他受到高山景观的宁静影响。这幅画可以看作是其个人和艺术之旅的结晶，在瑞士环境的山上不仅仅是简单的视觉元素，它们变成了避难和与德国人的联系的象征意义。
一生都遭受了心理健康问题的基尔奇纳（Kirchner）在他的工作中推翻了他的内部经历，“从弗劳恩基尔奇（Frauenkirch）看到的山地克拉瓦德（Mountain Clavadel）也不例外。在这项工作中，景观不仅是视觉表现，而且是其自己的情感状态的回声和其创造性斗争的体现。这件作品加入了一部作品的曲目，其中景观充当了深刻感情的催化剂，可以对以前的作品（例如“山上的人”（1918年）和其他标志着其成熟阶段的瑞士景观。
因此，“来自Frauenkirch的Mountain Clavadel Vista”不仅是特定的地方，而且是对人与周围环境之间内在联系的反映。通过其绘画技术，其颜色管理和独特的组成，Kirchner将这项工作转换为对自然界中表现主义本质的含义的不断搜索的证词。从广义上讲，这项工作邀请个人冥想和沉思，挑战观众在巨大的情感景观中找到自己的位置。
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