描述
英国艺术家保罗·纳什（Paul Nash）的作品《丹麦奇 - 肯特》（Dymchurch -Kent）被竖立为崇高的证词，表明对景观的看法和解释如何超越地理代表，进入象征性王国和梦幻般的王国。这项作品于1922 - 24年绘制，对伦敦Dymchurch海岸的看似严肃而宁静的视野，纳什经常访问并对他施加了持久的影响。
油漆的组成是平衡且精心结构的。这项工作的特征是著名的水平，典型的沿海景观，地平线是天地之间的基本除数。固定壁在整个视线中延伸，突显了这种双重性并增强了分离和顺序的感觉。该元素旨在保护La Mancha河道高潮的低地，成为绘画视觉叙事中的重要主角。但是，他的存在并不能掌握现场。相反，它带来了泄漏，邀请观众以平静而反思的外观来传播图像的长度。
纳什在“ Dymchurch -Kent”中选择的颜色是了解其气氛和目的的基础。它们占据了墙壁的可怕和米色色调，与云层覆盖的天空的蓝色灰色形成鲜明对比。微弱的和有限的调色板不仅反映了英国景观的气质，而且还暗示了一种内省的状态。选择温柔而令人难以置信的语气可以解释为艺术家唤起怀旧或忧郁的感觉，捕捉到超越对自然环境的简单观察的情感频谱。
在绘画中，我们没有发现人类角色或任何动物群。这种动画生活的缺乏给人一种孤独和孤立的感觉。但是，建筑和自然元素的排列非常准确，它们似乎几乎呼吸，从而将景观注入柔软而无声的活力。这项工作邀请我们考虑人类创造与自然之间的互动和和平共存，这是纳什作品中反复出现的主题。
在保罗·纳什（Paul Nash）的历史和个人背景下找到“ dymchurch -Kent”很重要。在第一次世界大战中经历了他的经验之后，纳什受到了深远的影响，他后来的艺术反映了在破碎的世界中寻求和平与理解的搜索。特别是，这张图片可以看作是在不断变化和动荡时期对稳定和永久性的渴望的表示。因此，Dymchurch的海岸不仅成为一个物理空间，而且成为艺术家找到舒适和清晰的冥想庇护所。
纳什的作品刻在现代主义运动中，“ dymchurch -Kent”是该风格如何解决传统景观的完美典范。与同时代人相比，纳什（Nash）脱颖而出，因为它能够为景观注入明显的情感和心理负担，而无需诉诸奢侈的技巧。其曲目中的类似作品，例如“海岸”或“冬季”，反映了相同的能力，巩固了它们作为当时最有影响力的景观之一的地位。
总之，保罗·纳什（Paul Nash）的“ dymchurch -Kent”不仅仅是地理位置的绘画代表。这是对人与周围环境之间互动的冥想，对孤独和宁静的探索，是一个以他的时代深深标记的艺术家心理的窗户。纳什通过其细致的构图，刻意的色彩选择和情感唤起，为我们提供了一部作品，不仅邀请人们沉思现场，而且还引起了我们在英国景观面前的看法和情感。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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