描述
Amedeo Modigliani的作品“ Count Weilhorski -1916”是现代主义艺术背景的一部分，反映了艺术家在20世纪的绘画上留下无可争议的烙印的独特性。在这幅画中，莫迪格利亚尼（Modigliani）捕捉了贵族人物肖像的本质，其特征性的风格化方法和通过图像对人类心理的深入探索。
从构图的角度来看，肖像的特征是数字的垂直性，该图形以不可否认的尊严在画布上上升。 Modigliani对细长的面部和计数的特征进行了风格，使其几乎具有空灵的表现力。面部特征是简化的，并具有调色板，可在Ocher和Terracotta音调之间移动，再加上较深的细微差别，可提供深度。色彩的选择在这项工作中至关重要，因为它不仅装饰了这个数字，而且在观众和所描绘的观众之间建立了情感对话。嘴唇微妙，保持宁静的气息，而在杏仁中的眼睛似乎表达了一种超越时刻的沉思。
Modigliani使用其独特的软笔触技术，这些技术缺乏过多的细节，而不是追求摄影表示，而是试图捕获个人的室内本质。这种方法产生了一幅肖像，尽管被伯爵地位的形式所粉碎，但感觉到了人类深处。作品的底部暗示了黑暗和偏僻的音调，它可以突出主要人物，从而使观众的注意力集中在伯爵上，这是当时资产阶级的象征代表。
工作的背景也值得指示。在1916年绘画，莫迪格利亚尼（Modigliani）的生活时期的标志是寻找自己的艺术身份和对肖像的实验。他的进化风格远离了他的形成学术主义，进入了受野蛮主义和立体主义影响的潮流，尽管很明显，但他开发了自己的语言，这些语言与欧洲增强力量的存在主义潮流联系在一起。
与其制作的其他肖像类似，“伯爵威尔霍斯基”结合了描绘与环境之间的统一感，揭示了个人与社会背景之间的相互关系。 Modigliani的其他作品，例如他的JeanneHébuterne肖像，展示了一种亲密而舒适的融合，在这张贵族肖像中也可以观察到。莫迪格利亚尼（Modigliani）在整个职业生涯中都对人物的着迷，在每个肖像中都在外观表面寻求情感脆弱性。
“威尔霍斯基伯爵 - 1916年”不仅是他那个时代的一个人的肖像，而且是代表人类的创新的证词，这是由于20世纪初期的艺术关注而产生的。通过这项工作，莫迪利亚尼（Modigliani）邀请观众不仅要考虑一下人数的人物，而且要考虑个人身份和艺术表达之间的紧密联系，从而使这件作品成为其广阔遗产的珠宝。
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