描述
美国艺术家罗伯特·亨利（Robert Henri）在1913年的“科里莫尔”（Corrymore）的作品是在肖像和景观的交汇处，统一了阿什卡斯学校运动的特征，亨利是亨利（Henri）的杰出代表。这幅画是艺术家对日常生活的兴趣以及对主体本质的捕捉的证词，这通常会转化为一种直接和真实的感觉。
在“ Corrymore”中，该组成的重点是从景观中出现的结构，其标志是其质朴而简单的形式，在暗示着浓密而充满活力的气氛的背景下。尽管房屋以半肌关系的方式表示，但表明与自然环境有着亲密的联系，将人类的生命与景观融合在一起。这方面是亨利（Henri）作品的核心，他试图像没有装饰品一样描绘现实。使用固体线条和几乎对绘画的手势待遇会在现场产生一种运动和生活感，表明艺术家对现实主义的承诺和现代性的表达。
“ Corrymore”中的颜色是充满活力和尘世的，使用丰富的色调引起温暖感。亨利（Henri）远离现实的摄影表现，而是选择唤起情感和情绪的调色板。深绿色和房屋的棕色与有望改变的天空形成鲜明对比，这反映了静态和短暂的二元性，这是他作品中反复出现的主题。混合和应用颜色的方式也表明了印象派技术的影响，尽管亨利保持其个性和更直接的内容方法。
至于角色，“ Corrymore”缺乏人物，可以将其解释为对自然界生活以及环境与人之间存在的联系的评论。缺乏直接人类的存在可以暗示人们对时空的沉思，并深深地尊重他所描绘的地方。在这里，亨利（Henri）邀请我们冥想家庭在景观中的作用，这是在日常工业化世界中日常生活的象征。
罗伯特·亨利（Robert Henri）不仅以他的技术和风格而闻名，而且还以他的教学方法和对一代艺术家的影响，他们试图捕捉他时代的真实愿景。在20世纪初的背景下，“ Corrymore”可以看作是传统与现代性之间的桥梁，景观与人物之间的桥梁，体现了艺术家不仅捕捉观点的斗争，而且还体现了周围的本质。这项作品虽然比他职业生涯的其他作品还不太闻名，但它提供了关于他的风格和艺术哲学的丰富内省，通过他的技术和敏锐的外观强调了日常生活的重要性和生活的重要性。最终，“ Corrymore”提醒人们大自然在美国艺术史上所占据的地方，也是亨利有能力将平庸变成非凡的东西的能力。
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