描述
在1905年由亨利·马蒂斯（Henri Matisse）大师创建的发光画布“ Collioure的景色”中，颜色和形式充满活力，既捕捉了这个地方的本质，又显示了艺术家的创新精神。马蒂斯（Matisse）是野蛮主义发展的核心人物，它设法将Collioure的景观的切实现实转变为挑战他时代艺术习惯的色彩爆炸。
观察这项工作时，引起注意的第一件事是颜色的强度。马蒂斯不符合现场的摄影表现。取而代之的是，使用大胆和饱和的音调，从红色和橙色鲜艳到深蓝色和鲜艳的绿色。这种调色板的特征是野蛮主义的特征，更多地唤起情感反应，而不是复制客观现实。色彩的布置几乎是抽象的，提醒我们，我们面临着一种以新的敏感性来解释世界的艺术家的主观目光。
“ Collioure的视图”的组成同样引人注目。尽管没有人物打断景观的宁静，但天然元素的处置（天空，海洋和地球）的组织方式是这样的，以一种以流畅和有益的方式引导观众通过画布的目光。在左侧，各种植被的绿色接近建筑物的温暖红色，从而形成了同时和谐而充满活力的对比。海洋的蓝色和天空融化，暗示了一个地平线，它几乎被它的动态所绘制而成。
一个特别有趣的细节是Matisse管理空间和观点的方式。如果不诉诸线性视角的经典惯例，艺术家通过智能使用颜色和中风来使作品具有深度感。笔触是免费的和松散的，这使绘画几乎具有触觉和生活品质。
“ Collioure的视图”也可以被视为庆祝活动和对法国南部对马蒂斯职业生涯的影响的意愿。科利奥（Collioure）以他耀眼的光线和充满活力的气氛，为艺术家提供了一个理想的场景，以开发他的特色绘画语言，同时，它破坏并重新诠释了视觉表现的规则。这个地方是武士艺术家的重要避难和灵感，成为郁郁葱葱的自然与艺术家转变的视野之间相遇的象征。
这项工作是马蒂斯（Matisse）在1905年夏天在科利奥（Collioure）逗留期间进行的一系列作品的一部分，对他和其他野蛮人和安德烈·德兰（AndréDerain）来说都是至关重要的。正是在这种环境中，他们探索并巩固了野蛮主义的原则，而野蛮主义的革命性方法将影响即将来临的前卫。
总而言之，“ Collioure的视图”不仅显示了Henri Matisse作为调色师和作曲家的非凡才能，而且还囊括了现代艺术史上的创新和激进实验的时刻。这是一个生动地提醒人们，一群艺术家在不断地寻找新的表达形式时如何永远改变了我们通过艺术观察和解释世界的方式。