描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的《 Charing Cross》（1903年）的绘画通过其对城市景观的处理和光线和色彩的精湛使用，封装了印象派风格的本质。作为莫奈（Monet）致力于伦敦桥梁的一系列作品的一部分，这件作品的特色是其蒸气的气氛和对大都会环境的抒情解释，当时的职业生涯中相对较新。
在这项工作中，莫奈（Monet）展示了穿过伦敦建筑偶像的泰晤士河（Thames River）的桥梁的景色。该构图邀请观众将自己沉浸在桥梁的结构空灵的场景中，几乎处于雾气中的溶解状态和周围的光线。莫奈（Monet）使用的调色板从深蓝色和银灰色到温暖的och和橙色不等，形成了光对比度，不仅突出了桥梁的结构，还突出了城市的变化和动态氛围。
该作品的一个独特特征是它代表了河水中反射的光。莫奈（Monet）使用的松散和蒸发的笔触传递了一种运动感和视觉体验的即时性。水的表面变成了明亮而微妙的色调的不安镜子，指的是场景的瞬变。这种治疗水的方式是印象派风格的特征，在这种方式中，该方法不集中在详细的肖像上，而是捕捉到时刻和光线的肖像。
莫奈（Monet）不包括这幅画中的人物，这表明在景观中寻找宁静或对建筑本身的沉思，以其辉煌而孤立。但是，这座桥是一个连接符号，表明尽管没有人类活动，但城市环境仍被生活和运动浸渍。这种故意缺乏人物可以解释为对现代性的反映，即使是公共场所似乎也被剥夺了人类，仅着眼于光与形式的相互作用。
莫奈（Monet）绘制“ Charing Cross Bridge”的时间是一种探索和实验，其中艺术代表的局限性在不断扩大。这项工作是在莫奈（Monet）处理捕获光及其对景观的影响的时期，这个问题开始在其著名的Nenus系列和Ruan Cathedral中探索。莫奈的工作不仅是他的技术掌握的证词，而且反映了对现代性和在20世纪初期对城市环境的看法的变化。
因此，“ Charing Cross Bridge”不仅是桥梁的绘画，而且是对光，空间和时间上的冥想。这是莫奈（Monet）冲动的清晰样本，以表达其周围环境的视觉体验，将简单的交叉变成了几乎梦幻般的经验，在这里，人类经验的短暂存在与建筑结构的不动相撞。这项工作在对新兴现代主义的微妙解释中，继续引起当代观众的共鸣，邀请它体验其与光和环境的关系。在其中，Charing Cross Bridge成为过去与现在之间的永恒交叉，在有形和无形之间。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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