描述
法国艺术家安德烈·德兰（AndréDerain）的作品《 1906年的“查林十字架”（Charing Cross Bridge）”的绘画是后印象主义的一个绝妙的例子，它是绘画传统向野牛主义过渡的特征他的主要指数。在这项工作中，这座桥，尤其是伦敦的建筑标志之一，成为一个有力的理由，除了其字面代表之外，还通过大胆地使用色彩和形状来重新解释。
绘画的组成揭示了比喻和抽象元素之间的仔细平衡。 derain使用一种矩形格式，将桥梁集中到集中，将工作分为相互对话的不同部分。该视角邀请观众沉浸在绘画空间中，而强烈而充满活力的音调主导了场景。颜色的使用具有极大的表现力。蓝色，橘子和绿色的发光源于不寻常的光度，使作品置于艺术史上的独特位置。这些颜色不仅试图代表场景的现实，而且还唤起了一种诗意的情感，这种感觉超越了视觉表现。
在前景中，泰晤士河水中的反射是动态的，这表明桥的铁结构与液体表面之间的连续运动和几乎抒情的相互作用。这种美学选择是野牛主义的特征，其描述功能的颜色释放使观众能够以更内在的，几乎是情感上的层面体验作品。
尽管在这幅画中，我们找不到鼓励场景的人物，但没有角色并不能保持生命。相反，它允许景观定位为真正的主角，这是充满意义的地形。在现代性的背景下，德拉恩（Derain）描绘的城市世界唤起了人们的生活。桥梁是工业时代的灯塔，象征着建筑传统与二十世纪初期新兴的现代生活之间的新旧之间的联系。
安德烈·德兰（AndréDerain）出生于1880年，是一位先驱，他挑战了当时艺术的极限。他的作品“ Charing Cross Bridge”不仅是关于城市景观感知的辩论，而且是对破坏大会的搜索产生的创造力的证词。从这个意义上讲，这幅画本身可以看作是一座桥梁，将印象派的风格与更大胆的现代语言联系起来，酿造了一种新的外观和感受绘画的方式。
在更广泛的背景下，可以将“ Charing Cross Bridge”与Derain及其同时代人的其他作品进行比较，例如1905年的“女人肖像”，其中有色和形状的冲动也在前景中。这项工作尽管着重于伦敦的特定空间，但可以理解为有关颜色在现实和观众的美学体验中使用的更大对话的一部分。
因此，“ Charing Cross Bridge”仍然是Derain职业生涯中的一个里程碑，也是Fauvista运动的杰出例子。他大胆的调色板和他对城市景观代表的充满活力的方法邀请观众通过色彩和情感的棱镜体验现实，将建筑偶像变成了寓言的歌曲，以实现艺术与生活之间的现代性和交叉点。
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