描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）于1908年绘制的作品《塞莱斯蒂娜》（Celestina”亨利（Henri）是纽约学校运动的领导人之一，他在这封面的绘画中实现了强烈的内省和性格的时刻，特征定义了其大部分艺术作品。
在这项工作中，我们观察到一个客场女性的肖像，她的表情揭示了充满信心和忧郁的混合。该数字的代表性不仅强调了其个性，还强调了其与观众的情感联系。亨利（Henri）以其表现主义的风格而闻名，他专注于通过微妙的手势和穿透外观的结合来传递模型的个性。那个女人穿着过去的时代，似乎居住在自己的世界中，她的沉思态度引起了她个人历史的反思。
“ celestina”的组成在温暖的背景和前景中最微妙的音调之间取得了显着意义。 Henri使用了将Ocher，Gold and Green Off结合起来的调色板，这使油漆具有笼罩的气氛，同时又怀旧。这种颜色的选择不仅有助于作品的美学凝聚力，而且还构成了中央人物的框架，使其几乎是空灵的光环。亨利（Henri）应用的光和影子游戏展示了他们对Chiaroscuro的精通，这项技术增强了女性身体的数量和三个维度。
“ Celestina”的吸引力不仅限于其令人惊讶的外观，而且还在于其创作背后的丰富故事。亨利（Henri）除了作为画家的作品外，还是艺术的非凡捍卫者，反映了当代生活。从这个意义上讲，“ Celestina”可以解释为在社会中强加新的社会和文化动态的社会中女性身份的证词。尽管该数字唤起了传统的过去，但它也表明了现在的可能性。
有趣的是，女人的肖像可能会受到古典文学《塞莱斯蒂娜》（Celestina）的特征的影响，而费尔南多·德·罗哈斯（Fernando de Rojas）的作品代表了阿尔卡胡特（Alcahueta）的身影，他是一个狡猾而有见地的女人，在世界之间移动。这种文学参考增加了油漆的复杂性，从而在其图形的观察中增加了含义的层面，从而可以对其进行更丰富的解释。
罗伯特·亨利（Robert Henri）通过“ Celestina”，不仅捕捉了一个女人，而且捕捉了她的本质，反映了随着时间的流逝产生共鸣的人类经历。这项工作与当时的其他肖像进行了不断的对话，内省的外观成为对人类状况有更深入了解的桥梁。从这个意义上讲，“ Celestina”不仅仅是肖像。这是一个邀请思考个人的心理和我们每个人的情感真理的美丽，这是亨利通过他的调色板和他的艺术愿景给我们的坚定不移的遗产。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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