描述
何塞·玛丽亚·韦拉斯科（JoséMaríaVelasco）创作的绘画“Cañadade Metlac”是1881年创作的，是一部综合了艺术家在19世纪墨西哥景观框架内的精通。维拉斯科（Velasco）以捕捉国家景观的本质的能力而闻名，他使用了一种仔细的技术和充满活力的调色板，使观众不仅可以观察，而且还可以感受到它所代表的地方的气氛。
在这项工作中，可以欣赏到山区景观的全景，其中显示了各种绿色和棕色的阴影，这些绿色和棕色的特征是山谷的植被和土地。使用Sfumato技术，将其组成以深度的明确意图，从而软化了绘画不同区域之间的过渡。自然元素是通过一条可以直接在底部直觉的绕组路径相关的，将外观带到了底部，山上雄伟地升起，刺穿了云，这些云刺破了天空的动态特征。
在“Cañadade Metlac”中，光是至关重要的外观。 Velasco用他的精通来捕捉一天的时刻，自然光突出了树木和岩石的质地，从而产生了一种对比，引起了沉思。这种精巧的光使用强化了自然的巨大概念，这是他作品中反复出现的主题，并给景观带来了一种静止和暂时性的感觉，使观众想起了环境的脆弱性。
与当时的其他作品不同，通常包括人物的人物或日常生活的要素，在“Cañadade Metlac”中没有观察到字符，这加强了自然观念作为中心主题。这种自然的方法可以反映对Velasco的寻找，以捕获墨西哥景观的本质而不会受到人类活动的干扰。这也强调了他对墨西哥地理的宏伟性的钦佩，这是他认为这是建立民族认同的基础的元素。
Velasco的风格是浪漫主义传统的一部分，后来是现实主义的一部分，在现实主义中，它渴望捕捉墨西哥土地的特定和真实性。与同一时代的其他景观相似，例如马丁·拉米雷斯（MartínRamírez），突出了更广泛的运动，朝着墨西哥艺术中的景观进行了更广泛的行动。通过他的作品，Velasco还与在自然界中寻找崇高的人相吻合，这种特征也可以反映在欧洲艺术家中，但在墨西哥的作品中转化为新鲜而独特的视觉语言。
总而言之，“Cañadade Metlac”不仅是JoséMaríaVelasco的技术才华的证词，而且还深刻地反映了他的美学和哲学问题。在这幅画中，景观被揭示为一个无可争议的主角，在这里，灯光和色彩邀请观众找到自己与广阔而令人印象深刻的墨西哥本性的联系。这项工作是在观察者与自然之间建立的桥梁，强调了环境在身份建设中的重要性，以及一个国家在19世纪定义其本质的过程中的集体虚构。
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