描述
尤金·詹森（EugèneJansson）的“blåsippor”（1891年）刻在北欧象征主义的背景下，其中大自然，颜色和情感调色板结合在一起，与环境建立了深厚的联系感。在这幅画中，詹森（Jansson）为我们提供了赫帕蒂卡（Hepatica）花的精美代表，通常被称为“blåsippor”，它们在他们的春季辉煌中出现。这个原因的选择并非偶然。 Blåsippor象征着生命的更新和脆弱性，这些元素在象征主义的美学中产生了共鸣，形状和颜色在其中爆炸了可见的意义。
观察构图时，我们发现了一种谨慎而平衡的方法，将观众的目光引导到主花。这项作品的结构是使Blfer的蓝色和丁香色调精致的花瓣似乎在更柔和，更漫射的背景中脱颖而出。这种色彩选择起着至关重要的作用，不仅是其视觉美，而且还因为它唤起了宁静和宁静的氛围。鲜花的新鲜感与最中立的背景之间的对比引起了人们的沉思和反思，象征意义的忠实特征。
在“Blåsippor”中使用光是显着的。詹森（Jansson）达到了几乎空灵的效果，从一个淡淡的春天的阳光来照亮花朵，从而提供了深度效果和三个维度的绘画效果。这种光的待遇是艺术家的签名，他经常在作品中探索光与自然的交汇处，并试图在瑞典环境中捕捉短暂的美丽时刻。
虽然该作品强调了花朵的主题，但它并没有呈现人的人物，这在当时艺术的背景下似乎很不寻常。但是，这一决定强调了詹森（Jansson）创造一个沉思的空间的意图，观众在自然界中沉浸在没有分心的情况下。 Blåsits的简单性变得活跃起来，象征着与地球的联系，生命的更新和时间的流逝，深深植根于瑞典传统和文化的概念。
尤金·詹森（EugèneJansson）是瑞典象征艺术的杰出代表，他的作品“blåsippor”体现了定义它的许多特征。他对自然的关注反映了一种艺术继承，这与他那个时代最现代的趋势相矛盾，重点是自然和内在。这种类型的代表也可以与其他瑞典和欧洲同时代人的作品进行比较，他们试图通过超现实主义和使用鲜艳的色彩来唤起情绪。
从这个意义上讲，“Blåsippor”不仅代表着对自然之美的致敬，还代表了象征主义的本质，在这种情况下，每个要素都享有诗意的生活，邀请观众反思自己与自然世界的关系。詹森（Jansson）的作品继续引起共鸣，是小东西中多年生的美和脆弱性的证词，就像春天布莱斯特（Blåsits）在春天提供的单曲但令人震惊的表演一样。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。