描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《贝尔 - 阿尔》（Belle-î”）可能是1896年完成的，象征着艺术家职业生涯中形成性和关键时期的象征。 Belle-île-en-Mer位于法国的北海岸，由于其非凡的自然风光和独特的氛围，许多画家都捕捉了许多画家的想象。受他的环境影响的马蒂斯（Matisse）设法在这幅画中传播了景观的威严和自己的艺术演变。
在作品中，马蒂斯（Matisse）展示了一个沿海景观，该沿海景观由柔和的光沐浴，以绿色，蓝色和棕色的色调增强调色板，从而产生丰富的色彩交响曲。笔触是大胆且内在的，但它们也显示了一种控制和技术，可将艺术家的发展朝向野蛮主义。尽管颜色和形状处理具有明显的主观性，但该组成几乎是其几乎摄影结构而引人注目的。这种技术的融合暗示了马蒂斯从他的第一个学术研究到他的自由和表现力的过渡。
这幅画缺乏人物，可以将其解释为马蒂斯（Matisse）的故意意图，将观众的注意力集中在景观本身上，并充满了纯洁和孤立的感觉。这种对自然的方法与当代的当代利益保持一致，并与19世纪后期的许多艺术家在监禁和直接观察其环境中发现的乐趣。
强烈而质地的笔触为工作增添了触觉维度，几乎可以感觉到质朴的岩石地形和对海岸的水冲击。这些形式虽然在某种程度上被简化了，但很容易识别，并引起与现实的亲密关系，与其成熟的最抽象景观形成鲜明对比。
Belle-île在Luz和Earth之间的相互作用方面具有出色的方法，是Matisse未来色彩和风格探索的开放之门。他对古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）和象征意义的最初影响与新鲜感混合在一起，预计它们对野蛮运动的粘附。在20世纪初，马蒂斯（Matisse）将成为野蛮主义的创始人之一，这种目前将彻底改变现代艺术中纯色的看法和使用。
这幅画反映了Matisse对颜色的连续实验，最终将成为他作品的独特方面。此处使用的音调显示出对色彩实验的偏爱，其侵略性不如其随后的野牛作品的侵略性，但这已经表明了Matisse很快允许Matisse处理颜色和形状的自由。
总而言之，“ Belle-î”是一部封装了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）职业生涯中过渡时刻的作品。通过精巧的色彩和构图，它不仅提供了自然环境的代表，而且还提供了二十世纪最有影响力的艺术家之一将实现的旅程的进步。这幅画不仅证明了美女的美景，而且还证明了马蒂斯在现代艺术中革命性进化的窗口。