描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术最伟大的主角之一，它使我们“ bather”是他对人体探索和对色彩的痴迷的最具象征意义的表现之一。 1909年的这项作品虽然简单地名为“ Bather”（Baigneuse），但它通过将我们陷入一个平静和反思的世界，超越了其明显的简单性，在这种情况下，每个中风和色调似乎都在深刻令人回味的视觉交响曲中结合。
这幅画显示了一个裸露的女性形象，坐在看起来不确定环境中可以代表岩石或檐口的水平表面上。这个女人似乎被吸收了，沉没在她的思想中，这使作品具有内省的维度。角色的放松姿势，收集了腿，左臂悬挂着懒惰，唤起了马蒂斯艺术作品中的宁静和遗弃的感觉，反复出现的特征。
至于构图，马蒂斯求助于线条的简单性和经济来定义这一数字。淡淡而和谐的色彩的背景是不分散注意力但增强中心人物的背景。绿色和蓝色的触感提供了柔和的对比，但具有角色的特征，建立了既微妙又有力的色彩对话。颜色的这种用途是野蛮主义的特征，其中Matisse是先驱者之一，通过纯色强调情感和表达。
这项工作还为我们提供了有关光影的使用。灯光虽然显然是统一的，但突出了游泳者身体的某些区域，为人物提供了数量和现实，而没有诉诸过多的现实主义。最照明的地区与忧郁的区域之间的相互作用有助于三个维度和绘画的空间感，Matisse用精通管理的元素。
“ Bather”并不打算成为现实的肖像，而是试图捕捉一种镇定的感觉。该人物的风格及其柔软的轮廓和起伏的线条是Matisse抽象现实和专注于传递情感和意义的基本方面的能力的证词。
马蒂斯（Matisse）对人体，尤其是女性的研究是广泛而多样的。 “ Bather”是艺术家在整个职业生涯中发展的悠久传统的一部分，以寻找形式，颜色和空间之间的综合。这些作品还包括“ Luxe，Calme etvolupté”和“ La Danse”之类的标题，显示了Matisse朝着更大的简化和风格化的演变，始终以最低资源来寻找最大的表现力。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）不仅因为他的绘画而脱颖而出，而且还因为他的创新和实验性创造力而脱颖而出。诸如“ Bather”之类的作品提醒您简化的力量和色彩在创造情感氛围中的重要性。最终，这幅画不仅仅是一个坐着的人物。这是对存在和感觉的探索，是马蒂斯无与伦比的才能的体现，可以以最纯粹和诗意的形式捕捉人类状况的本质。