描述
乔治·塞拉特（Georges Seurat）的“彩虹”绘画（1883年）是一部涵盖其创新色彩的本质和点尔主义技术原理的本质，他帮助建立了。这项作品虽然不及其最具象征意义的作品，例如“ La Grande Jatte岛上的春季星期日”，但对其创作过程及其与光和色彩的关系进行了有趣的了解。
在这幅画中，Seurat提出了一个景观场景，彩虹在天空中弯曲，是吸引观众注意力的核心元素。光线不仅成为主人公的光代表，而且成为其基本成分中颜色的能力。 Seurat使用彻底应用的小色点来创建一个充满活力的调色板，以唤起自然光的效果。这种称为颜色部门的技术使观众的眼睛可以在远处混合颜色，从而创造出独特的视觉体验。
“彩虹”构图反映了Seurat在绘画空间的组织中的精通。在左侧，您可以看到带有树木上部的树木的宁静景观，而草地在底部延伸。这种涉及天地和地球的对称性有助于平衡与和谐的感觉。这幅画的元素似乎是精心布置的，这是Seurat对绘画保持有条不紊的方法的特征。
至于人类的形象，这项工作呈现了前景中的一群人，这些人几乎像轮廓一样被认为。这使人们的注意力比彩虹的自然现象更关注，而不是个人本身。作品中的数字代表了Seurat捕捉日常生活和社交生活的现代性和兴趣的代表。但是，在这种情况下，人们似乎是景观的一部分，增强了人类与自然之间联系的想法。
“彩虹”最迷人的方面之一是塞拉特（Seurat）在连续对话中与地面并存的方式。彩虹在云层上折叠的方式，以及使用鲜艳的色彩来说明阳光，建立了一个可以通过多种方式来解释的情感范围。这项工作是Puntillismo技术成功的证词：观众在检查每个小点时都沉浸在颜色和光线的迷宫中。
作为后印象主义的先驱Seurat不仅要代表视觉现实，而且还探索了感知本身。 “彩虹”是这次搜索的一个明显例子，在该搜索中，彩虹的现象成为了播放色彩结构及其引起的情感的机会。尽管不太频繁地展示艺术家的其他作品，但这幅画使人想起了Seurat的艺术创造力及其对在多个飞机上视觉探索的承诺。
总之，乔治·塞拉特（Georges Seurat）的“彩虹”（Rainbow）脱颖而出，是其创新的色彩使用，对光线的一致关注以及对自然与人之间相互作用的表现。通过他的技术和视野，Seurat不仅创造了视觉上有吸引力的景观，而且还引起了艺术，自然和人类看法之间关系的反思。这项工作，即使它是其语料库中不认可的一部分，也对了解19世纪绘画的发展和创新同样至关重要。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。