描述
在Canvas“ L'Atiquaire Georges Joseph Demotte”（1918年）（49x60厘米）上，Henri Matisse提出了一种构图，其魅力既有其明显的简单性，又是内在的深度。这张Antake Georges Joseph DeMotte的肖像是他致力于中世纪和文艺复兴时期艺术的著名人物，是Matisse能够通过每次中风和色彩选择来捕捉一个人本质的窗口。
在这项工作中引起关注的第一件事是其调色板的清醒。马蒂斯（Matisse）以他的色彩性而闻名，在这里选择了更多的关闭，这与他通常使用鲜艳的色彩形成鲜明对比。深色的色调和微弱的阴影增强了古物脸上的宁静和反射。背景以简单的态度与紧密相处，有助于观众将目光集中在主角上。这个选择不是偶然的。外部要素中的极简主义将所有注意力都引向了Demotte发出的内省和知识。
乔治·约瑟夫·德莫特（Joseph Demotte）的身影坐在姿势上，既可以传递宁静又具有权威。他的冥想姿态，表达方式和无穷大的外观不仅反映了古物的个性，而且反映了一种微妙的忧郁，也许暗示着欧洲在那些年所经历的困难和变化。 1918年，这是第一次世界大战结束的那一年，这种沉思的氛围似乎与当时的精神共鸣：内省和在如此巨大的破坏之后找到目标和意义的愿望。
马蒂斯（Matisse）展示了平衡象征性和抽象元素的奇异人才。家具和物体的布置虽然很少，但表明了清醒的优雅。这张桌子可以解释为Demotte职业的象征，揭示了他的贸易中两个难以区分但具有启发性的要素。马蒂斯（Matisse）邀请我们不仅考虑人类，而且要考虑他最亲密和最专业的环境，这是一种将艺术家与主题的看法融合在一起的举动。
马蒂斯（Matisse）对模型和问题的选择经常反映出对其主题的个性和本质的探索。这项工作是在其时期被称为野蛮主义之后，其运动是20世纪初的主要指数之一。尽管“ L'Antiquaire Georges Joseph DeMotte”中并未存在Vivace的颜色和大胆的野毒症，但该阶段的影响是Matisse管理空间组成和有效使用图表的每个元素的方式。
这张肖像构成了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）广泛的曲目中的非凡作品，不仅强调了其美学价值，而且还因为它反映了两个世界之间的相遇：画家的颜色和形状独特的感知，而且是画家之间的独特感知。 Antiquario的生活将表现出深深的尊重和对艺术的热爱。这些敏感性的融合使这项工作成为历史时期的视觉证词，并对人类与艺术的互动的永恒反映。