描述
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）是19世纪末和20世纪初瑞士绘画中的基本人物，以其独特的风格而闻名，它使象征意义和重复序列混合在一起。 1895年的“ El Alabardero”绘画是其通过均衡的构图和大胆的色彩使用捕获其主题本质的能力的一个宏伟的例证。在这项工作中，霍德勒不仅为我们提供了士兵的明确代表，而且还为他的历史和军事实践提供了视觉和情感上的联系。
让我们首先看一下作品的主角。阿拉巴德罗（Alabardero）是一个中心而杰出的人物，显然是由他充满活力的制服和他赞美的确切细节而区别的。在过去几个世纪以来，整个欧洲的守卫通常使用了将斧头与PICA混合的武器，这表明霍德勒不仅受到军事历史的启发，而且还试图详细地代表当时的气氛。士兵以傲慢的姿势描绘，具有坚定的外观，赋予了代表主题的特征力和尊严。
“ El Alabardero”的组成因其简单性和直接性而着称。主角占据了工作的中心空间，总是吸引观察者的注意力。主要人物及其统一提供的对称和平衡在最中立的背景上脱颖而出，这可能是霍德勒的有意识的文体元素，可以增强人物的形象。没有分散注意力的多余元素。每行似乎都仔细计算以保持对主题的关注。
颜色在这幅画中起着至关重要的作用。统一的深色色调与大厅较轻的面孔形成鲜明对比。这种颜色的使用不仅创造了深度和维度，而且还强调了角色的内部情感。制服的红色和金色细节增添了威严和庄严的感觉，反映了大厅在历史上的重要性。
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）在他的整个职业生涯中，都开发了一种因其“相似之处”而闻名的风格，即对形式和人物的故意重复。尽管这幅画并没有像他的其他作品那样清楚地表明这种方法，但大厅的个性和强大的存在可以解释为这些相似之处的先驱。角色的独特性足以填补绘画空间，强调了霍德勒（Hodler）以元素的经济方式捕捉受试者本质的能力。
象征主义也是霍德勒作品的不可分割的方面。在“ El Alabardero”中，可以通过表示该类别的后卫的力和监视基本属性来观察象征意义。霍德勒似乎邀请我们反思与阿拉巴德罗的角色相关的纪律和荣誉，唤起了人们对奉献和牺牲的想法。
总而言之，费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）的“埃尔·阿拉巴德罗（El Alabardero）”是过去与现在之间的视觉对话，这项工作不仅封装了艺术家的技术能力，而且封装了他将他的人物带有深厚而持久的含义的能力。通过颜色，构图和象征意义的和谐组合，霍德勒不仅为过去一个时代提供了一个窗口，而且为人类状况的最常年品质提供了一个窗口。
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