描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪艺术中最著名的名字之一，它遗赠了大量的作品，这些作品大胆地探索了色彩和形状。然而，正是在“ Aicha and Laurette，1917年”中的作品中，他的天才以一种特别令人着迷的方式表现出来。这幅画的尺寸为75x60厘米，邀请我们进入以技术和感情的混合物捕获的时间，这是通过充满活力的调色板和和谐的构图重新发现Matisse的典型时期。
这项工作介绍了两个女性人物Aicha和Laurette，其名字有些揭示了Matisse生活中影响的多样性。尤其是劳雷特（Laurette）在她的许多作品中都是一个经常出现的模型，象征着艺术家的启发缪斯。 AICHA的存在提供了额外的异国情调和神秘感，这表明Matisse对非西方文化的着迷，这种兴趣渗透到他的许多作品中。
我们观察到图片是由强烈但精心平衡的颜色的相互作用所占据的。在背景中使用红色的使用与女性衣柜的蓝色和绿色色调形成对比，从而创造了动态组成，而不必迅速地捕捉了所代表的人物的充满活力的本质。马蒂斯（Matisse）和他的特征一样，并不寻求摄影的表现，而是通过色彩和形状来表达情感。流体和几乎即兴的线条为现场带来了运动和生命，使Aicha和Laurette的角色不仅从外观外观中出现，而且从周围的气氛中出现。
女性的地位是微妙的亲密关系，这表明在共同公司中有一种紧密的关系或舒适感。手，头部的倾向和外观，一切旨在建立情感联系，邀请观众在那个私人时刻分享。这方面对于了解马蒂斯的意图不仅要展示外界的美，而且要加深人类的联系和互动至关重要。
“ Aicha and Laurette，1917年”的历史背景也很重要。这项工作是在第一次世界大战后的几年中创作的，这是一个巨大的动荡和变化的时期，无论是个人和社会的。像他的许多同时代人一样，马蒂斯（Matisse）寻求新的表达形式，可以捕捉现代时代的复杂性。野蛮主义的影响在他们选择鲜艳的色彩和自由卒中技术方面仍然很明显，但是这项工作在该运动的工作中也引起了宁静和平衡的低位，表明其风格的演变朝着更高的精致和成熟度发展。
总的来说，“ Aicha and Laurette，1917年”不仅是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的技术卓越表现的代表，而且是朝着他内心世界的窗口和他对人类互动的独特观点的窗口。这项工作强调了马蒂斯（Matisse）超越视觉表现并更深入地探索情感和联系的能力，证实了为什么它仍然是现代艺术历史上无可争议的支柱之一。