描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1906年进行的一项作品亨利·马蒂斯（Henri Matisse）撰写的“勒·邦海尔·德·维弗尔（Le Bonheur de Vivre）的素描”清楚地反映了旺盛和色彩精通，它融合了作者捕捉幸福和生命本质的巨大能力。作为草图，这幅画对艺术家在其著名作品中的仔细计划和细致技巧的态度令人着迷。
观察工作，可以注意到与“ Le Bonheur de Vivre”的最终版本相比，中风的简单性是素描的特征。但是，这种简单似乎是故意的，它是一种结构性平面，可以瞥见艺术家的主要思想。通过柔软的线条和起伏的曲线的结合，马蒂斯在田园诗般的景观中与和谐舞蹈相互联系的人物人性化的人物，传播了一种压倒性的自由和享受感。
颜色虽然与最终作品有关的调色板受到更大的限制，但对于了解艺术家的意图仍然至关重要。在这里，马蒂斯（Matisse）使用一系列可怕的色调来暗示植被和地形轮廓，与最中立的资金相比，强调了他精通颜色来唤起特定的情绪。这些草图在他的艺术发展中，使他能够体验和完善对色彩的使用，这对于欣赏他们的技术和样式的发展至关重要。
在特定的草图中，人物虽然示意图，但已经显示出充满活力的动态。角色可以被认为是用自己的身体形成拱门的，这不可避免地唤起了喜悦和忧虑的光环。这个角色的组织不仅突出了福祉和生活乐趣的问题，而且还反映了马蒂斯（Matisse）知道如何以自己的方式适应和革命的古典和后印象派艺术的影响。
要提到的是，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）通常与野蛮主义相关，这种运动的特征是颜色的激进和表达使用。正是用“ Le Bonheur de Vivre”之类的作品，Matisse被竖立为这种风格的主要人物。完成的作品被认为是20世纪最重要的画作之一，不仅是因为其创新的色彩就业，而且还因为其构成挑战了传统的观点和比例的惯例。
总而言之，“勒·邦海尔·德·维弗尔（Le Bonheur de Vivre）的素描”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的创造过程和他不可否认的才能捕捉人类生存乐趣的切线证据。即使在他受过教育的状态下，您也可以瞥见思想和艺术感的深度，使他成为现代艺术的最伟大指数之一。该草图不仅将最终作品中包含的天才背景下背景，而且还批准了Matisse的专业知识将简单性转化为强大的叙事工具。