描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最具标志性的艺术家之一，他在1899年的作品《无效》中为我们提供了一个在艺术演变中进入关键阶段的窗口。 50x60厘米尺寸的绘画是一部动人的肖像，既捕捉了主题的本质，又捕捉了其职业生涯开始的风格探索。
在这件作品中，马蒂斯（Matisse）描绘了一个躺在床上的女性人物，显然处于疾病或康复状态。女人是作品的情感中心，她的骨骼身体有些骨骼，部分地覆盖着一个白色被子，突显了她的脆弱性。他的头靠在枕头上，收集了头发和平静的容貌，几乎辞职了，这种混合物融合了宁静和忧郁。
区别“无效”的是其微妙但有效地使用颜色和光线。色板虽然受到限制，但由于其柔软而略微关闭的音调而脱颖而出，并以包裹在图形上的灰色和白色为主导。床垫和现在的阴影的蓝色细微差别增加了深度并突出了自然光的效果，自然光似乎从左侧巧妙地进入，照亮了女人的床和脸。这种颜色的使用反映了Matisse对光线及其对环境的影响的兴趣，这项研究在其后续工作中一直是一项恒定的研究。
作品的组成也同样出色，因为其有效的简单性。马蒂斯（Matisse）选择了一个私密和直接的框架，这使观众几乎具有正面的视角使观众更靠近图形。女人周围的空间清晰而不寻常，只有几个要素，例如床的后部和背景的窗帘，这表明了家庭环境的隐私和回忆。这种元素的经济不仅将注意力集中在疗养数字上，而且强调了人类脆弱性和苦难的亲密关系。
马蒂斯（Matisse）在这项工作中的技术显示了一种松散但受控的笔触，这给画布带来了丰富的质地和即时感。这种绘画方法使观众能够感受到覆盖女性的组织的光滑度以及其状况的潜在硬度。这幅画是在马蒂斯（Matisse）的过渡时期制作的，这证明了它从单纯的学术主义偏向更具个人和情感上的表达，这将标志着其未来的发展。
“无效”可以将其视为马蒂斯在后来几年将进行的根本演变的先驱，尤其是在颜色和形状的大胆使用中。与艺术家的随后作品相比，例如“ La Danza”（1910年）或“戴帽子的女人”（1905年），这幅画感觉更加包含和清醒，但在唤起深刻的情感反应的能力方面同样强大。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“无效”构成了一项重要的工作，以了解艺术家的演变以及他早期通过绘画捕捉人类本质的掌握。这张肖像不仅揭示了Matisse在颜色和构图管理中的技术专长，而且还揭示了对以同理心和深度描绘人类状况的敏感性，这些肖像将继续定义未来几年的艺术作品。