描述
在二十世纪的绘画背景下，弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）的“西班牙景观”是现代主义具有表现主义触摸的杰出例子。这项工作于1935年左右创作，封装了这位新西兰艺术家的技巧，她在整个职业生涯中以其多功能性和进化而闻名。反过来，霍奇金斯在当时的英国艺术界中是一个有影响力的人物，以其景观和生活而闻名，其景观和生活经常将抽象和有色元素与充满活力的调色板结合在一起。
在分析“西班牙景观”时，人们不会注意到其充满活力的组成。这项工作捕捉了西班牙乡村景观的本质，但通过一个扭曲现实的镜头来实现几乎梦幻般的经历。波浪形的轮廓和几何形状使观看者的沉思超越了仅可见的，暗示了一个主观和情感的现实。
这幅画中的颜色非常重要。霍奇金斯（Hodgkins）使用的调色板以温暖而可怕的色调为主导，并通过蓝色和绿色的闪光增强，引入了体内对比度。颜色的选择性使用不仅建立了景观的地形，而且还建立了一种情感语调，使观众沉浸在西班牙领域的温暖和亮度中。色彩的选择让人联想起野野狂，其中颜色比文字表示更多，但是在这里，它具有中等的敏感性，纯粹是霍奇金斯。
绘画不包括人物，可以将其解释为邀请观众占据空白的邀请。这个空白不是放弃的，而是对个人景观体验的开放。对缺乏角色的关注突出了这个地方的自然性，提供了永恒和静止的感觉，好像景观本身就是主角。
“西班牙景观”中形式和观点的待遇也值得特定的分离。霍奇金斯没有遵守传统的观点，而是使用一种更自由的，更流畅的技术，而计划似乎是交织和克服的。这可以解释为时间流逝的代表，这是一个重叠时刻的汇编，构成了构成这个地方的本质。
弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）不仅打开了西班牙景观的窗口，而且使我们能够通过其艺术感知，以一种几乎抒情的方式将现实主义与摘要相结合。从这个意义上讲，“西班牙景观”既是外部世界的代表，又是艺术家的情感自画像。该作品构成了视觉交响曲，在该交响曲中，将技术，颜色和形状合并以提供自然的诗意和包围的视野。
霍奇金斯的遗产非常广泛，这项特殊的工作增强了其对景观的个人主义方法，在观察和解释之间取得了平衡。 “西班牙景观”不仅仅是一幅画。这是通往艺术成为一种完整感官体验的维度的通道，反映了法国霍奇金斯（Hodgkins）将日常生活变成非凡的无与伦比的能力。
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