描述
在艺术界，谈论亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是创新和艺术革命的代名词。它操纵色彩和形状的能力影响了几代艺术家，并在现代绘画史上留下了不可磨灭的品牌。他精通和独特风格的明显样本是1936年的“ Nu Aux JambsCroisées”作品，这幅画封装了Matisse在整个职业生涯中探索的许多技术和主题。
在观察“ Nu Aux JambeCroisées”（裸露的腿）时，很明显，Matisse继续探索人体，这是他的工作中的不变。构图的中心人物是一个裸露的女人，坐着十字路，这是一种反映出遗弃和内省的手势。模型的放松性格和中风的明显自发性提醒了许多艺术家在最后作品之前详细阐述的先前草图。但是，在马蒂斯（Matisse）的情况下，每条线都充满意图，并揭示了对人体解剖学和情感性的深刻理解。
这幅画中颜色的使用是值得关注的另一点。 Matisse使用受限制但有效的调色板，由尘世的音调主导，与背景中最有活力的细微差别形成鲜明对比。背景的温暖黄色和女性身材所在的座椅的强烈红色产生了视觉对比，从而突出了人物而不会压倒它，从而保持了构图中的平衡。这种大胆的颜色使用虽然包含在这件特定的作品中，但它象征着Matisse的野牛风格，在这种情况下，情感和视觉感知优先于自然主义代表。
“ Nu Aux JambeCroisées”的明显简单性具有误导性，因为该构图在更仔细地检查时揭示了潜在的复杂性。选择将人物放在中心和环境的最低细节中的选择，使观察者可以专注于裸体的性感和人性。软体曲线在几何背景下会产生一个既和谐又刺激的动态张力。这项工作囊括了马蒂斯（Matisse）简化的能力，同时美化了人类形式，是对他作为画家和漫画家的经验的精致蒸馏。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人，一直对形状合成和大胆使用色彩表现出特别的兴趣。他的作品虽然很简单，但对人类的光，阴影和情感充满了深刻的了解。 “ Nu Aux JambeCroisées”具有优雅和宁静，是这种精通的证词。这项工作不仅因其美学之美而脱颖而出，而且还因为它具有传达内省的静止性的能力，邀请观众进行亲密而沉思的对话。
在他的职业生涯的背景下，这幅画可以被视为他不断搜索和实验裸体问题的一部分，裸体问题是马蒂斯（Matisse）以坚持不懈的能力追求的，很少有人能够匹配。在他的许多其他作品中，例如“舞蹈”和“春天的寓言”，这种搜索的影响很明显，在这些作品中，人体不仅成为一个主题，而且成为形式和色彩的庆祝活动。
“ Nu Aux JambeCroisées”不仅肯定了Matisse的技术领域，而且还提供了他可以通过每一条刷子来想到的情感深度和诗意的简单性。这是一部艺术作品，尽管大约一个世纪前创作了，但仍然具有相关性和令人回味的作品，这证明了马蒂斯（Matisse）对世界艺术经典的持久影响。