描述
伊万·艾瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）的作品“威尼斯 - 1849”是光，水和城市之间相互作用的崇高代表，这是美丽和神秘的永恒象征。 Aivazovsky因在海洋景观的绘画中的精通而闻名，这件作品不仅捕捉了威尼斯地形，而且捕捉了充满浪漫主义的气氛，引起了人们的沉思。
油漆的组成是精心平衡的，与占据绘画下部的水，创造了一个开放的空间，可指导观众的目光朝城市的目光。威尼斯建筑物以微妙的颜色使用，在地平线上脱颖而出，将尘世和温暖的色调混合在一起，可欣赏到建筑墙壁后面的隐藏的喧嚣。 Aivazovsky使用了充满活力的天空与最微妙的水阴影之间的对比，唤起了教师的典型运动和动态感。
在天空中，部署了橙色，粉红色和蓝色之间振荡的细微差别，选择了当天的瞬间，当金色闪电灯开始反映在泻湖的水域中。这种发光的效果是Aivazovsky风格的特征，他知道如何操纵光线以在他的作品中产生情感。水是作为活镜的出现，捕捉了天空的灯光和颜色的游戏，并为观众提供了几乎隐喻性生活本身在这个浮动城市中的反射。
画家通过他的技术实现了几乎空灵的气氛。尽管现场没有可见的直接人物，但光的处理和组成的结构表明存在生命。 Aivazovsky邀请您思考穿越频道的船长和穿过狭窄街道的居民。在现场没有角色并不能保持现实。相反，它增强了其普遍性，使每个观众能够以自己的威尼斯经验来完成叙事。
Aivazovsky以他的浪漫主义风格，通常专注于自然元素和对人类的影响。在“威尼斯 - 1849年”中，水不是一个简单的背景，而是一个反映城市本质的实体，这是无与伦比的，同时又如此明显。 Aivazovsky的创新在于它使自然和建筑与和谐共存，在短暂与永恒之间进行对话的能力。
这幅画是浪漫主义和海洋景观传统的一部分，与其他作品的相似之处是，光和水是绝对的主角。将其与诸如“第九波”或“黑海风暴”之类的作品进行比较，您可以看到Aivazovsky如何重新考虑景观的观念，将自然的代表转变为几乎精神现象。
在海洋景观绘画中，观众产生了这一范围的努力，观众观察了“威尼斯-1849”，被运送到了这个标志性城市历史上的特定时刻。这项工作不仅是画家技术的纪念碑，而且还向威尼斯永恒的美丽致敬。辉煌。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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