描述
希尔玛·阿夫克林特（Hilma Af Klint）的“人类是什么”（1910年）是艺术史上的重要里程碑，清楚地参考了抽象艺术和精神探索的开发，其特征是瑞典先驱的作品。在这种构图中，AF Klint使用了充满活力和充满活力的调色板，与人类的情感和生存关注产生了共鸣，使其成为人类的真正镜子。
乍一看，绘画的特征是其动态结构和丰富的色彩组合。黄色，蓝色，红色和绿色的充满活力的色调以似乎流动而移动的形状交织在一起，从而产生了一种象征其风格的活力。颜色的使用不仅是装饰性的；每个细微差别都有助于创造一种表明尘世与宇宙之间有着深厚联系的气氛。这种抽象的方法几乎可以在其时代的艺术背景下进行预言，它使观众不仅可以从视觉上，而且从情感和智力的角度来处理工作。
在构图的中心，突出了零散的形式，引起了沉思。尽管没有明确定义的人物，但元素的处理却引起了存在的存在，它指的是存在的双重性：身体与精神，具体和抽象。代表性中的这种歧义可以解释为对人类身份复杂性的评论，这是AF Klint作品中反复出现的主题，他进入了艺术，灵性和科学之间的交叉点。
这位艺术家以与精神主义运动的联系而闻名，以及她对神学教义的兴趣，使这项作品成为视觉宣言的哲学工作。绘画不仅限于探索人类问题，而且还提出了有关存在和存在本身的性质的问题。缺乏明确的划定角色为观众提供了积极参与的空间，反映了他自己的人性和他在宇宙中的地位。
希尔玛·阿夫·克林特（Hilma Af Klint）是一个有远见的人，经常预测当代艺术的许多发展和关注。她对象征主义和抽象的方法使她成为艺术史上的独特位置，旁边是Wassily Kandinsky或Piet Mondrian等同时代人，尽管她以更内外和情感的方法探索了自己的歌曲。他的作品经常受到中等感和寻求精神反应的经历的启发，为他们的时代提供了一个罕见的主题深度。
总之，“什么是人类”不仅是一部艺术品，它突出了希尔玛·阿夫·克林特（Hilma Af Klint）的技术能力，而且还是其艺术和哲学创造的宣言。绘画所包含的含义和象征意义的压倒性负担与其独特的风格一起确保了这项工作仍然是文化记忆，这是不断寻找对人类本质的理解的一部分。每当面对这幅画时，就有一个个人对话和内省的机会，将艺术观察的经历变成了迈向知识的深刻旅程。
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